{"title":"Art","description":"","products":[{"product_id":"louis-vuitton-yayoi-kusama","title":"Yayoi Kusama x Louis Vuitton","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eW tym ważnym tomie poświęconym tej spektakularnej współpracy, prace pionierskiej artystki Yayoi Kusamy zostały zestawione z przełomową kolekcją mody, którą zaprojektowała dla domu mody Louis Vuitton. Całość zorganizowana jest wokół kluczowych tematów artystycznych, będących inspiracją dla tego projektu. Publikacja zawiera wkład uznanych ekspertów ze świata mody i sztuki, w tym pisarki Jo-Ann Furniss, która analizuje współpracę z perspektywy modowej, oraz Miki Yoshitake, jednej z czołowych kuratorek twórczości Kusamy.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eW duchu tego kultowego partnerstwa i w nawiązaniu do powszechnej fascynacji Kusamą, książka zawiera wypowiedzi i obszerne przemyślenia najważniejszych współczesnych artystów, celebrytów oraz światowej sławy twórców z różnych branż. Opisują oni wpływ Kusamy oraz jej niezwykłą zdolność do budowania fantastycznych światów za pomocą jej znaków rozpoznawczych – kropek i lustrzanych kul – będących radosną reprezentacją jej głębokiej filozofii na temat sztuki i wszechświata.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48870498206028,"sku":"","price":390.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/yayoi-kusama-x-louis-vuitton_0b_6e4ebc77-934a-4193-9d38-923721562ade.png?v=1731171391"},{"product_id":"matisse-masters-of-art","title":"Matisse - Masters of Art","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eOd najwcześniejszych obrazów inspirowanych puentylizmem po dojrzałe i radosne wycinanki; od ogromnych, żywiołowych murali po pełne powagi witraże – Henri Matisse słynął z dramatycznego operowania kolorem i płynnej kreski. Trzydzieści najbardziej cenionych dzieł Matisse'a zostało poddanych szczegółowej analizie w tym wstępie, który bada różne napięcia w dorobku artysty: jego zamiłowanie do czystych barw, wzorów i tekstur; leniwe przyjemności Lazurowego Wybrzeża; pierwotne przejawy ludzkiej ekstazy; spokojne sceny z życia domowego oraz strzeliste pomniki życia religijnego. Wciągająca biografia prowadzi czytelnika przez każdy etap kariery Matisse'a i ujawnia, w jaki sposób jego niechęć do niepokojącej czy przygnębiającej tematyki stała w bezpośredniej opozycji do radykalnego ducha jego twórczości.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48870617612620,"sku":"","price":69.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/matisse_white.png?v=1732454216"},{"product_id":"andy-warhol-sunset-500-piece-book-puzzle","title":"Andy Warhol Sunset - PUZZLE","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e500-PIECE PUZZLE – Andy Warhol Sunset 500 Piece Book Puzzle from Galison is just the right level of challenge for the whole family to join in on for hours of puzzling fun. The box includes an insert with the full puzzle image for reference.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eBRIGHT AND BOLD ARTWORK – This colorful puzzle showcases the famous Sunset work from Andy Warhol. Art lovers and fans of Warhol will especially enjoy watching this iconic image slowly come together.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003ePERFECT FOR GIFTING – Makes an ideal gift for fans of Andy Warhol, book and art lovers alike. Also great for birthdays and holidays and for all ages!\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eEASY HANDLING – The 500 ribbon cut puzzle pieces are thick and sturdy. The completed puzzle measures 14'' x 18.5\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48877973078348,"sku":"","price":119.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/warholpuzzle_white.png?v=1732451778"},{"product_id":"art-playing-cards","title":"ART GENIUS - karty do gry","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eRozjaśnij swoje gry karciane dzięki największym talentom czterech niesamowitych nurtów sztuki: Kier – Pop-art. Trefl – Impresjonizm\/Postimpresjonizm. Pik – Ekspresjonizm abstrakcyjny. Karo – Surrealizm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eZestaw zawiera 52 karty do gry z ilustracjami wielkich nazwisk świata sztuki – w tym Lichtensteina i Hockneya w pop-arcie, Moneta i Renoira w impresjonizmie, Pollocka i Rothko w ekspresjonizmie abstrakcyjnym oraz Dalí i Kahlo w surrealizmie – a także dwa jokery (Picassa i Matisse'a).\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48877982351692,"sku":"","price":55.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/artplaying_white.png?v=1732451952"},{"product_id":"display-art","title":"Display Art","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDisplay Art\u003c\/b\u003e prezentuje przykłady przełomowego visual merchandisingu i wystaw okiennych w najbardziej prestiżowych butikach marek takich jak Cartier, Clarks, Dior, Hermès, Karl Lagerfeld, Lacoste, Mulberry, Nike, Sotheby’s i UNIQLO, stworzone przez dyrektorów artystycznych, projektantów graficznych i projektantów witryn.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eVisual merchandising może inspirować konsumentów do interakcji z produktami, wyróżniać markę na tle konkurencji, budować preferencje wobec marki i zachęcać do zakupów. Książka ta naświetla relacje między markami, konsumentami, produktami a otoczeniem ekspozycyjnym poprzez przykłady narracyjnych wystaw z najbardziej luksusowych domów mody, takich jak Hermès, Karl Lagerfeld, Cartier i Fendi, a także z mniejszych punktów sprzedaży, domów towarowych, muzeów i księgarń.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eProjekty zawarte w tym tomie ukazują szeroki wachlarz pomysłów renomowanych agencji graficznych i projektantów, które zostały z sukcesem wdrożone w życie. Publikacja skupia się na aspektach takich jak struktura, tekstura, projektowanie oświetlenia, autorskie liternictwo, zabawne ilustracje, delikatne rzemiosło papiernicze oraz instalacje wykonane z wielu materiałów, m.in. drewna, stali, tkanin czy gumy. Wszystkie te ekspozycje charakteryzują się atrakcyjną formą artystyczną, która przemawia do zmysłów i instynktów konsumentów oraz przechodniów.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eDzięki imponującemu wyborowi niezwykle wyrafinowanych, a jednocześnie prostych, minimalistycznych i wysoce kreatywnych witryn, książka ta stanowi idealny przewodnik inspiracyjny dla dyrektorów artystycznych, specjalistów od visual merchandisingu i profesjonalistów z branży mody.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878144684364,"sku":"","price":169.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/displayart_white.png?v=1732452781"},{"product_id":"kaws","title":"Kaws","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBarwne spojrzenie na cenionego artystę i projektanta KAWS-a.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"citation-204 citation-end-204\"\u003eMultidyscyplinarny artysta KAWS początkowo stał się znany dzięki swojej działalności jako grafficiarz oraz wywrotowemu podejściu do popularnych motywów na reklamach w wiatach przystankowych i budkach telefonicznych.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"1\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e Jest to pierwszy kompleksowy przegląd dorobku tego artysty.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878288798028,"sku":"","price":229.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/kaws_white.png?v=1732454219"},{"product_id":"kaws-black-on-pink","title":"KAWS - Black on Pink","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eKompleksowa monografia poświęcona twórczości KAWS-a, jednego z najbardziej pożądanych artystów i sił twórczych naszych czasów.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eCzerpiąc z tradycji pop-artu, prace KAWS-a balansują na granicy sztuk pięknych i kultury popularnej, łącząc malarstwo i rzeźbę z modą, gadżetami, winylowymi zabawkami, a ostatnio także z rzeczywistością rozszerzoną. Ta książka, stworzona w ścisłej współpracy z artystą, prezentuje jego najsłynniejsze dzieła obok szkiców, rysunków przygotowawczych oraz nigdy wcześniej niepublikowanych zdjęć KAWS-a przy pracy, odsłaniając skrupulatny proces kryjący się za jego kultowymi realizacjami. Publikacja towarzyszy wielkiej wystawie retrospektywnej w Brooklyn Museum i oddaje unikalną zdolność artysty do redefiniowania sposobu, w jaki myślimy dziś o współczesnej sztuce i kulturze.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878295744844,"sku":"","price":259.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/kaws2_white.png?v=1732454214"},{"product_id":"kusama-cosmic-nature","title":"Kusama - Cosmic Nature","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003ePoznaj trwającą całe życie obsesję wybitnej artystki na punkcie natury oraz jej zanurzenie w ogrodach, które stanowią fundament jej niezwykle wpływowej twórczości.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003ePrace Yayoi Kusamy są owocem nieskończonej ciekawości i obsesyjnej potrzeby tworzenia. W trakcie długiej i różnorodnej kariery artystki pojawia się jeden trwały, choć dotychczas mało zbadany wątek – jej głębokie zaangażowanie w świat przyrody. Od wczesnych szkiców przedstawiających kwiaty w rodzinnej szkółce roślin w Japonii, po najnowsze monumentalne rzeźby form botanicznych, Kusama konsekwentnie zwraca naszą uwagę na wzorce, powiązania i cykle istot żywych, które nie zawsze są dostrzegalne na pierwszy rzut oka.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e„KUSAMA: Cosmic Nature” to katalog towarzyszący pierwszej kompleksowej analizie niesłabnącej fascynacji artystki światem natury, prezentowanej na terenie Ogrodu Botanicznego w Nowym Jorku (NYBG). Wystawa bada jej trwającą całe życie świadomość i dostrojenie do przyrody, która służy nie tylko jako źródło inspiracji, ale stanowi integralne źródło siły jej języka artystycznego. Ta głęboka siła życiowa przenika wszystkie prace Kusamy – od studiów nad tym, co molekularne, po kontemplację uniwersum – owocując transcendentną, kosmiczną naturą.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eGościnna kuratorka wystawy Mika Yoshitake, niezależna badaczka specjalizująca się w powojennej sztuce japońskiej, oraz Joanna L. Groarke, kuratorka wystaw NYBG, zebrały eseje historyków sztuki, kuratorów i naukowców, z których każdy przedstawia unikalną interpretację relacji Kusamy ze światem przyrody. Zawierający ponad 120 rysunków, obrazów, rzeźb i fotografii archiwalnych, w tym zachwycające ujęcia prac eksponowanych w ogrodach i galeriach NYBG, album „KUSAMA: Cosmic Nature” oferuje nową perspektywę na jedną z najsłynniejszych współczesnych artystek świata.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878308163916,"sku":"","price":179.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/kusama1_white.png?v=1732457348"},{"product_id":"the-world-of-yayoi-kusama-sale-price-puzzle","title":"The World of Yayoi Kusama - Puzzle","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eTe kolorowe puzzle składają się z 1000 elementów i ukazują świat Yayoi Kusamy z niezwykłą dbałością o szczegóły. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePodczas układania odnajduj znane postacie, innych artystów oraz liczne nawiązania do charakterystycznych dzieł artystki pokrytych kropkami.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eIlustracje autorstwa Laury Callaghan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003ePLAKAT W ZESTAWIE: Zawiera ciekawostki dotyczące życia i twórczości Kusamy umieszczone na rozkładanym plakacie pamiątkowym (format A2).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eElementy puzzli są grube i solidne, ich spodnia strona posiada białe, matowe wykończenie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eUłożone puzzle mają format A2\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eWymiary pudełka ok. 27 x 27 x 5 cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eIdealny prezent dla osób kochających sztukę, które szukają sposobu na kreatywne spędzenie czasu z dala od ekranów.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878579450188,"sku":"","price":99.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/twkusama_white.png?v=1732457482"},{"product_id":"yayoi-kusama","title":"Yayoi Kusama","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eNajbardziej kompleksowa publikacja poświęcona nieporównywalnej i ikonicznej twórczości Yayoi Kusamy. Kusama, będąca obecnie po osiemdziesiątce, stała się kluczową postacią sztuki współczesnej i inspiracją dla pokoleń artystów.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003ePrzybywszy do Nowego Jorku w 1958 roku z rodzinnej Japonii, rozpoczęła serię prac, które stworzyły nowy język wizualny – obrazy z serii „Sieci” (Net paintings), składające się z mnóstwa małych, gęsto malowanych pętli pokrywających wielkie płótna. Jej wyjątkowe podejście do tworzenia sztuki znalazło kontynuację w innych niezwykłych cyklach, w tym w fallicznych „miękkich rzeźbach”, które później włączała do pełnoskalowych instalacji przestrzennych. W 1973 roku powróciła do Japonii, gdzie mieszka i tworzy do dziś. Od tego czasu projektuje olśniewające lustrzane pokoje oraz swoje słynne rzeźby dyń, a także pisze poezję i powieści.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eW tej książce – stworzonej w ścisłej współpracy z Kusamą i jej tokijskim studiem – szczegółowo przeanalizowano zakres i znaczenie kariery tej przełomowej artystki. Oprócz badań nad rozwojem jej języka artystycznego w różnych mediach, publikacja zawiera pamiątki, szkice i fotografie z bogatego archiwum artystki, które nigdy wcześniej nie ujrzały światła dziennego. Wydanie książki zbiega się w czasie z wielką objazdową retrospektywą, która miała swój amerykański debiut w Whitney Museum w Nowym Jorku latem 2012 roku, a także z głośną współpracą z potężną marką modową Louis Vuitton.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eKsiążka ta występuje w trzech różnych wersjach kolorystycznych. Okładka wybierana losowo.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878597439820,"sku":"","price":269.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/w_kusama_white.png?v=1732454219"},{"product_id":"yayoi-kusama-i-spend-each-day-embracing-flowers","title":"Yayoi Kusama - I Spend Each Day Embracing Flowers","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eKsiążka powszechnie cenionej, japońskiej artystki Yayoi Kusamy prezentuje jej ostatnie monumentalne i barwne prace i jest pierwszą publikacją badającą doświadczenie ich odbioru z perspektywy widza.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e„Całe moje życie zostało tu namalowane. Każdego dnia, w dowolnym dniu. Nigdy nie przestanę poświęcać całego swojego życia miłości do wszechświata”. — Yayoi Kusama\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eJako jedna z najbardziej wpływowych artystek XX i XXI wieku, Yayoi Kusama zajmuje wyjątkową pozycję w najnowszej historii sztuki. Od lat 50. XX wieku tworzy głęboko osobisty dorobek, który rezonuje z odbiorcami na całym świecie. Wyraźnie rozpoznawalne, jej prace często wykorzystują powtarzalne elementy – takie jak kropki – aby przywołać zarówno mikroskopijne, jak i makroskopijne wszechświaty.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878605238604,"sku":"","price":249.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/yayoi_white.png?v=1732454218"},{"product_id":"andre-butzer","title":"André Butzer","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eŁącząc europejski ekspresjonizm z amerykańską kulturą popularną, André Butzer zaczął wytyczać swoją malarską drogę przez artystyczne i polityczne ekstrema XX wieku. Czerpiąc z szerokiego spektrum inspiracji – od Friedricha Hölderlina i Edvarda Muncha po Walta Disneya i Henry’ego Forda – stworzył fikcyjne uniwersum skupione wokół kosmicznej kolonii NASAHEIM. Zamieszkuje ją Peace-Siemens, przyjazna postać o kształcie głowy, która łączy utopijne idee z ekonomicznym myśleniem rodzącego się masowego konsumpcjonizmu, podczas gdy postacie takie jak Wędrowiec (Wanderer) oferują romantyczne projekcje, a Shame-Human – refleksje nad polityczną przeszłością. To uniwersum nadaje płótnom głębię tematyczną, a bohaterowie występują jako „protagoniści farby”, otaczając N-House – dom wszystkich kolorów – w stylu, który artysta określił mianem „ekspresjonizmu science-fiction”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eKilka lat po rozpoczęciu nowego tysiąclecia kolory zaczęły żyć własnym życiem, ewoluując w abstrakcyjne obrazy pełne swobodnie prowadzonych linii. Zbliżając się do granic malarstwa, od 2010 roku Butzer badał fundamentalne wymiary i możliwości malarskiej ekspresji na pozornie czarnych powierzchniach swoich obrazów z serii N-Paintings. W 2018 roku przeniósł się do Kalifornii, gdzie maluje w plenerze przez cały rok. Powstałe tam dzieła emanują kolorystyczną świeżością; to rozbudowana rodzina linii i figuracji o nowym charakterze, ukształtowanym przez doświadczenia na dalekich obrzeżach abstrakcji.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eTo przejrzane i zaktualizowane wydanie obejmuje pełen zakres dorobku Butzera z lat 1999–2023, ukazując rozwój prac o niemal muzycznej dynamice – od ewolucji, przez powroty, aż po nowe początki. Ilustracje przeplatane są cytatami artysty, które naświetlają jego specyficzną postawę stanowiącą tło twórczości, a także fotografiami z jego archiwów. Esej wstępny autorstwa Hansa Wernera Holzwartha analizuje poszczególne fazy twórczości i osadza idee artysty w szerszym dyskursie na temat abstrakcji i figuracji po umownym „końcu” obu tych gatunków. Co najważniejsze, nieskazitelne ilustracje w ogromnym formacie w pełni ukazują finezję kolorystyczną, dzięki której artysta ten zaliczany jest do grona najbardziej uznanych na arenie międzynarodowej malarzy swojego pokolenia.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878659961164,"sku":"","price":390.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/andre_white.png?v=1731173467"},{"product_id":"artists-at-home","title":"Artists at Home","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTake a look inside the homes of some of your favourite artists and explore how each one reflected their spirit and creativity. From William Morris and Pablo Picasso to Georgia O’Keeffe and Frida Kahlo, Artists at Home showcases the quiet retreats, creative hubs, lifelong homes and holiday escapes of key artistic figures. Author Susie Hodge introduces readers to each artist's life and work, placing the significance of the home at the heart of their practice before exploring how each location both reflected and inspired their creative output. By delving into their homes – the architecture, interiors, the lives lived there, and the work created there – we can see these artists’ private spaces as reflections of their artistic output. For these inspiring people, homes are places where the boundaries between work, creativity and daily life are indistinct – they are as much as reflection of their artistic intention as the great artworks that made their name.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49098457383244,"sku":"","price":149.0,"currency_code":"PLN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/artistsathome_white.png?v=1732456275"},{"product_id":"casa-dali-coco-capitan","title":"Casa Dalí, Coco Capitán","description":"\u003cdiv class=\"container\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color preserve-whitespaces-in-response\" id=\"model-response-message-contentr_9f6bb6921a4770af\" aria-live=\"polite\" aria-busy=\"false\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003e„Dalí pracował zawsze, gdziekolwiek się znajdował i o każdej porze roku, ale malowanie - w sensie tworzenia wielkoformatowych dzieł olejnych - było czymś, co robił tylko w Portlligat latem… Prawdziwa ekstaza przychodziła wraz z letnim upałem”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCasa Dalí\u003c\/i\u003e otwiera drzwi do domu Salvadora Dalego na wybrzeżu hiszpańskiej Costa Brava, prezentując zdjęcia Coco Capitán, które oferują rzadką możliwość zajrzenia do surrealistycznego domu i pracowni artysty. Kupiony przez Dalego na początku lat 30. XX wieku, dom służył jako główna rezydencja i miejsce pracy artysty – to właśnie tam powstały niektóre z jego najsłynniejszych obrazów, w tym \u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"391\"\u003eTrwałość pamięci\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eSpecjalny wstęp autorstwa architekta Oscara Tusquetsa Blanki opisuje jego piętnastoletnią przyjaźń z Dalím, a ekskluzywne, nowe zdjęcia Coco Capitán ukazują dom artysty w tym samym złotym świetle, które przyciągnęło go do śródziemnomorskiej wioski Portlligat, gdzie, jak sam twierdził, „był pierwszym Hiszpanem widzącym wschód słońca”. Fotografie Coco wprowadzają czytelników w niezwykłość domu artysty jako miejsca aktywnego tworzenia – zarówno życia, jak i sztuki – gdzie wysłużone przedmioty z pracowni Dalego sąsiadują z wizerunkami jego słynnej kolekcji wypchanych zwierząt, kultową kanapą wzorowaną na ustach Mae West oraz charakterystyczną białą fasadą, która stała się również tematem jednego z naszych bestsellerów, \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"725\"\u003eThe Modern Architecture of Cadaqués: 1955–71\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eAutorski wiersz Coco, napisany w czasie, gdy fotografowała dom, zdobi przednią i tylną okładkę, stanowiąc wyraz jej introspektywnego podejścia do twórczości wykraczającej poza jedno medium. Dzięki relacjom z pierwszej ręki, \u003ci data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"224\"\u003eCasa Dalí\u003c\/i\u003e zapewnia wyjątkowy dostęp do tej ekscentrycznej przestrzeni, która sama w sobie jest daliniowskim dziełem – będąc zarówno świadkiem, jak i inspiracją dla ostatecznego stylu artysty.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49098478649676,"sku":"","price":239.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/CASA_DALI_i_ELSA.002.png?v=1768386038"},{"product_id":"chidy-wayne","title":"Chidy Wayne","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIn the Mirror is the first book to honor Chidy Wayne, a Barcelona-based, Spanish-Guinean imagemaker, whose practice spans painting, sculpture, illustration and music. Likewise, it is the very first book from the Creative Voyage imprint. At its heart, In the Mirror is a collaboration between artist and publisher that culminates in a celebration of the new, fine-arts focused chapter of Wayne’s creative career. Photographs of Wayne’s work and world pair with texts from esteemed members of his community—the artist Donald “Drawbertson” Robertson, his gallerist Marie de Brouwer and the writer and activist Noor Ammar Lamarty—and an in-depth conversation with the Creative Voyage team. Together, they explore the universal themes of existence and identity so prevalent in his first three major series, Ego, Pugna and Pugnator. In the end, these pages come together to create more than the typical monograph. Wayne, after all, puts a mirror to his universe, providing an intimate look into his studio, processes and more broadly, the human experience and self-reflection that shapes it all.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49098483892556,"sku":"","price":299.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/chidy_white.png?v=1732456453"},{"product_id":"david-hockney-drawing-from-life","title":"David Hockney - Drawing from Life","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eTa książka, towarzysząca pierwszej od ponad 20 lat dużej wystawie poświęconej rysunkom Davida Hockneya, przybliża postać artysty jako rysownika od lat 50. XX wieku do dziś, skupiając się na portretach jego samego, jego rodziny i przyjaciół. Od Ingresa po iPada – publikacja ta ukazuje pomysłowość twórcy w dziedzinie rysunku portretowego, odwołując się zarówno do tradycji, jak i nowoczesnych technologii.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eDavid Hockney jest uznawany za jednego z największych mistrzów rysunku naszych czasów i wielkiego orędownika tego medium. Książka prezentuje prace artysty powstałe na przestrzeni kilku dekad, koncentrując się na wizerunkach osób z jego bliskiego otoczenia: muzy Celii Birtwell, matki Laury Hockney oraz przyjaciół – kuratora Gregory'ego Evansa i mistrza grafiki Maurice'a Payne'a.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003ePublikacja analizuje, w jaki sposób rysunek stanowi fundament unikalnego sposobu obserwacji świata przez Hockneya, a także jak służył mu jako poligon doświadczalny dla pomysłów i form ekspresji wykorzystywanych później w malarstwie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eOd dawnych mistrzów po klasyków nowoczesności, od Holbeina po Picassa – rysunki portretowe Hockneya ujawniają jego podziw dla artystycznych poprzedników oraz nieustanne eksperymenty stylistyczne, które towarzyszyły mu przez całą karierę.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eObok wnikliwego eseju kuratorskiego, w książce znalazł się ekskluzywny wywiad przeprowadzony przez autorkę i kuratorkę Sarah Howgate z samym Davidem Hockneyem. Dodatkowo esej „In Focus” autorstwa kuratorki British Museum Isabel Seligman zgłębia relacje łączące rysunki Hockneya z twórczością Ingresa i Picassa.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49098494214476,"sku":"","price":149.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/drawingfrom_white.png?v=1732457140"},{"product_id":"francois-halard-2","title":"Francois Halard 2","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"citation-100 citation-end-100\"\u003ePierwsze zlecenie François Halarda – sfotografowanie legendarnego paryskiego apartamentu Yves Saint Laurenta, gdy fotograf miał zaledwie 23 lata – ugruntowało jego reputację jako jednego z najbardziej oryginalnych spojrzeń fotograficznych naszej ery.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"1\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e Ponad trzydzieści lat później Halard wciąż pobudza naszą wyobraźnię swoimi zapierającymi dech w piersiach zdjęciami wspaniałych domów najważniejszych kreatorów gustów, artystów i projektantów XX wieku. Wśród nich znaleźli się: Rick Owens (Paryż), Dries van Noten (Belgia), Manolo Blanik (Anglia), dom Giorgio Morandiego (Włochy), De Menil House (Houston), dom Mai Hoffmann (Arles), Miquel Barceló (Hiszpania), apartament Saula Leitera (Nowy Jork), Glasgow School of Art projektu Mackintosha, Rafael w Watykanie, Donald Judd (Marfa) oraz John Richardson (Nowy Jork). Wiele z tych fotografii zostało po raz pierwszy opublikowanych na łamach „Vogue” oraz „House and Garden”, jednak wiele innych ukazuje się w tej publikacji po raz pierwszy. Podobnie jak jego pierwsza książka, „François Halard: A Visual Education”, ten kolejny tom stanie się pożądanym i niezastąpionym źródłem wizualnych inspiracji dla wszystkich miłośników stylu wnętrzarskiego.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49098497982796,"sku":"","price":449.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/francois_white.png?v=1732456802"},{"product_id":"get-your-shit-together","title":"Get Your Shit Together","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e„\u003cstrong\u003eGet Your Shit Together\u003c\/strong\u003e” to pierwsza książka prezentująca najnowsze, kolorowe prace brytyjskiego artysty Davida Shrigleya. Publikacja celebruje absurdalną, beznamiętną wrażliwość twórcy, wyrażoną zarówno poprzez jego charakterystyczny styl rysowania, jak i towarzyszące mu teksty. Album podzielono na rozdziały o tytułach takich jak: Głupota, Nonsens, Brud, Strach, Paranoja, Miłość oraz Samooszukiwanie się, dzięki czemu kolekcja ta z pewnością zachwyci zarówno oddanych fanów Shrigleya, jak i osoby, które dopiero odkrywają jego twórczość. Jest to jak dotąd największy formatowo tom poświęcony płodnej pracy artysty, wzbogacony o takie detale jak tasiemka z wydrukowanym jednym z jego ciętych powiedzeń oraz liczne odręczne, humorystyczne eseje.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49098502046028,"sku":"","price":169.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/getyour_white.png?v=1732457802"},{"product_id":"monet-rothko","title":"Monet \/ Rothko","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThis comparison of the works of Monet and Rothko provides exhilarating new insight on these pioneers of abstraction and masters of color.Recent research on late impressionism has highlighted the surprising correspondences between the work of impressionist paragon Claude Monet and that of abstract painters such as Mark Rothko.This book offers an unprecedented dialogue between the paintings of Monet and Rothko, two artists who explored the frontiers of abstraction. It explores the uncanny similarities between their works, painted almost half a century apart, as well as the significance of the differences between the master artists’ styles. Monet conveyed the immediacy of his impressions of nature, while Rothko plunged the viewer into the depths of colors that he superimposed and interwove.And yet this book—originally conceived to accompany an exhibition at the Musée des Impressionnismes Giverny and illustrated with sixty chromatically organized reproductions—reveals an undeniable relationship between their pictorial universes, challenging the viewer’s perception of abstraction and modernity. This confrontation, contextualized through the analysis of renowned critics, sheds new light on the oeuvre of two of the greatest masters of painting and offers fresh insight into the essence of what makes their works so inherently original.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49098539630924,"sku":"","price":199.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/monetrothko_white.png?v=1732457908"},{"product_id":"mousganistan","title":"Mousganistan","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e• A journey into Mous Lamrabat's joyous multicultural world\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e• The first book of the acclaimed Moroccan\/Belgian photographer\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e• Encompassing both his iconic fashion imagery and personal work, an oeuvre of more than 15 years\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e• An object of beauty - bound in linen with a glued-in image\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"I try to create a parallel world where my own aesthetics are there, but with traditional garments.\" — Mous Lamrabat in The Guardian \"If there was a trifecta of Mous’s personal passions and pillars to his practice, it would be the power of women, the senselessness of racism, and the beauty of Africa.\" — Vogue Arabia ?Mousganistan is the first book of the acclaimed Moroccan-born, Belgium-raised artist Mous Lamrabat, encompassing a body of work that has been more than five years in the making. Mousganistan is a celebration of love and freedom, and in-between territory in which opposites collide and create beauty and abundance, new connections and dialogues in a visually thought-provoking and at times confronting way. Encompassing his iconic fashion imagery and personal work, Mousganistan is a journey into the artist’s diasporic life, a joyous and yet intensely sharp portrait of the contact space between cultures, symbols, religions, capitalism and survival. By challenging our expectations of what cultures are, and how they should be portrayed, his images create a space for love, compassion and understanding - allowing us to imagine a possible, different world.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49098549625164,"sku":"","price":229.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/mousganistan_white.png?v=1732457941"},{"product_id":"yayoi-kusama-1","title":"Yayoi Kusama","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eZaktualizowane wydanie uznanej monografii, celebrujące jedną z najbardziej ikonicznych i rewolucyjnych artystek naszych czasów.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e„Yayoi Kusama wykroczyła poza świat sztuki, stając się stałym elementem kultury popularnej, stając w jednym szeregu z Andym Warholem, Davidem Hockneyem i Keithem Haringiem”. – The New York Times\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eKusama cieszy się międzynarodowym uznaniem dzięki swoim przełomowym pracom poruszającym tematy takie jak nieskończoność, autowizerunek, seksualność oraz kompulsywna powtarzalność. Znana postać nowojorskiej sceny lat 60., w swojej późniejszej twórczości Kusama łączyła psychodelię i popkulturę z multiplikacją wzorów, co często owocowało partycypacyjnymi instalacjami oraz cyklami malarskimi. To przejrzane i rozszerzone wydanie monografii z 2000 roku – uznawanej za jedno z najbardziej kompleksowych opracowań jej dorobku – zostało wzbogacone o esej Catherine Taft oraz zbiór nowych wierszy samej artystki.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49098564174156,"sku":"","price":249.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/kusama3_white.png?v=1732458219"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-the-iconic-work","title":"Jean-Michel Basquiat: The Iconic Work (coming soon)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe artist’s most inspired works in one volume.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJean-Michel Basquiat—artist and art world provocateur—took New York City by storm with his powerful and complex works that relentlessly engaged with charged sociopolitical issues, including race, police brutality, and structural inequity. In this important volume, devoted to an exhibition at the Brant Foundation in their newly opened Manhattan outpost featuring the artist’s key works, Basquiat’s art returns to its East Village roots, contextualized for the first time in decades in the very neighborhood that served as one of his greatest inspirations.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDieter Buchhart, noted Basquiat scholar and curator, brings together one hundred of the artist’s most important works, focusing on the best examples of the many subjects that informed Basquiat’s work, from jazz, anatomy, sports figures, comics, classical literature, the African diaspora, and art history. The exhibition partially restages three of the artist’s critical early shows, including an exhibition of the artist’s paintings and drawings of heads at Robert Miller Gallery; his most important canvases from Gagosian Gallery’s 1982 show in Los Angeles; and Basquiat’s solo show at Fun Gallery in the East Village. Buchhart also considers in-depth the artist’s so-called stretcher bar paintings, in which the normally hidden wooden supports for stretched canvases are exposed, works that have yet to be explored at length by scholars. In so doing, Buchhart offers a critical assessment of the enduring importance and legacy of the artist’s work.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49098703012172,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/jean-michel-basquiat-the-iconic-work_0.jpg?v=1732460771"},{"product_id":"kaws-warhol","title":"KAWS + Warhol","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eNigdy wcześniej niepublikowane spojrzenie na uderzające paralele tematyczne między KAWS-em a Andym Warholem,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e dwoma z najbardziej kultowych artystów naszych czasów.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eJako uznani twórcy czerpiący z kultury popularnej,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e KAWS i Andy Warhol są znani z tworzenia sztuki przystępnej również poza granicami tradycyjnego świata artystycznego.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Choć na pierwszy rzut oka prace obu artystów często wydają się radosne i pełne celebracji,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e pod powierzchnią łączą je mroczne wątki:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e tragedia jako spektakl oraz medytacje nad śmiercią i umieraniem.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Zestawienie tych dwóch odważnych dorobków sprawia,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e że to powiązanie staje się wyraźne i zyskuje wielką moc.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cspan\u003eKsiążka ta rzuca światło na artystyczny punkt styku KAWS-a i Warhola,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e prezentując ich podejście do tematów śmierci i katastrofy,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e reklamy,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e nostalgii,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e abstrakcji,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e czaszek oraz autoportretu.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Publikacja towarzyszy dużej wystawie w The Andy Warhol Museum,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e która będzie prezentowana na całym świecie,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e i przedstawia najbardziej charakterystyczne oraz analogiczne dzieła dwóch najpopularniejszych artystów wszech czasów.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49098709401932,"sku":"","price":299.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/kAWS2.001.png?v=1767735718"},{"product_id":"mark-rothko-paintings-on-paper","title":"Mark Rothko: Paintings on Paper","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMark Rothko (1903–1970) słynie ze swoich monumentalnych obrazów abstrakcyjnych na płótnie; radość, rozpacz, ekstaza i tragedia to główne motywy, które starał się wyrazić w swoich pełnych światła dziełach. \u003cspan class=\"citation-94 citation-end-94\"\u003eMimo wielkiej sławy artysty, niewiele osób wie, że w ciągu swojej kariery stworzył on również ponad 1000 obrazów na papierze.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"1\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"citation-93 citation-end-93\"\u003eRothko nie traktował ich jako szkiców przygotowawczych, lecz jako pełnoprawne, gotowe dzieła malarskie.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"2\"\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"citation-93 citation-end-93\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan class=\"citation-92 citation-end-92\"\u003eTe niezwykłe prace obejmują zarówno wczesne tematy figuratywne i kompozycje surrealistyczne, jak i prostokątne pola o miękkich krawędziach, często realizowane w monumentalnej skali, z których malarz jest najbardziej znany.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"3\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e Dzieła te rzucają wyzwanie naszym oczekiwaniom dotyczącym definicji malarstwa, a także powszechnym wyobrażeniom o samym Rothce i jego drodze zawodowej. W tym pięknie ilustrowanym tomie Adam Greenhalgh śledzi rolę, jaką te prace odegrały w odbiorze twórczości artysty, jego reputacji i sukcesie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"citation-93 citation-end-93\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan class=\"citation-91 citation-end-91\"\u003eKsiążka towarzyszy pierwszej od czterdziestu lat dużej wystawie poświęconej pracom Rothki na papierze i gromadzi blisko sto świetlistych, rzadko wystawianych przykładów.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"4\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e Opierając się na gruntownych badaniach przeprowadzonych przez Greenhalgha i jego zespół na potrzeby katalogu raisonné prac na papierze, ta ważna publikacja pozwala na nowo docenić ten mniej znany aspekt działalności artystycznej mistrza.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49098712351052,"sku":"","price":209.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/mark.001.png?v=1767736560"},{"product_id":"patti-smith-before-easter-after-coming-soon","title":"Patti Smith: Before Easter After (coming soon)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA new trade publication of Before Easter After, originally published in a limited edition at $1,000.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHundreds of rarely seen images by legendary photographer Lynn Goldsmith offer an intimate portrait of rock ’n’ roll icon Patti Smith during a transformative moment in her career. Images of Smith performing on stage combine with candid behind-the-scenes photographs and striking studio shoots to create a deeply personal look at the singer during her rise to fame. The photographs include Smith’s life-changing accident while on tour in 1977 and the aftermath, as well as closeup, empathetic portraits that reveal Smith’s self-assurance, her defiance of cultural norms, and her effortless poise. This poignant visual narrative is punctuated throughout by Smith’s original poetry and song lyrics.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThis book is both a glimpse into a fabled time in music history, documenting a young artist creating what turned out to be a revolutionary work, as well as a celebration of an enduring partnership between two close friends who continue to be creative collaborators to this day.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49098941399372,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/patti-smith-before-easter-after_0.jpg?v=1732466135"},{"product_id":"acne-paper-book","title":"Acne Paper Book","description":"\u003cp id=\"p-rc_a602d77704da7d78-38\" data-path-to-node=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"citation-64 citation-end-64\"\u003eKsiążka \u003cstrong\u003eACNE PAPER BOOK\u003c\/strong\u003e stanowi celebrację najlepszych prac z archiwum magazynu, wzbogaconą o nowe eseje autorstwa Sarah Mower, Vince’a Alettiego i Robina Muira, napisane specjalnie z myślą o tej luksusowo wydanej, 568-stronicowej edycji.\u003csup data-turn-source-index=\"1\" class=\"superscript\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"citation-63 citation-end-63\"\u003eProwadzona przez ponadczasowy motyw przewodni, zgłębiany za pomocą fotografii, sztuki, literatury i twórczego pisania, publikacja Acne Paper prezentuje dorobek wybitnych twórców różnych pokoleń, od lat budząc podziw swoją elegancką oprawą graficzną i najwyższą jakością druku.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"citation-63 citation-end-63\"\u003e\u003csup data-turn-source-index=\"2\" class=\"superscript\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"citation-62 citation-end-62 interactive-span-hovered\"\u003eAlbum zawiera dzieła legendarnych fotografów, takich jak David Bailey, Saul Leiter, Sarah Moon, Snowdon, Irving Penn czy Paolo Roversi, a także uznanych twórców wizualnych młodszego pokolenia, wśród których znaleźli się m.in.\u003csup data-turn-source-index=\"3\" class=\"superscript\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e Roe Ethridge, Jamie Hawkesworth, Julia Hetta, Viviane Sassen i Sølve Sundsbø. Pod redakcją Thomasa Perssona – redaktora naczelnego i dyrektora kreatywnego Acne Paper – książka oferuje wywiady oraz teksty autorstwa takich ikon jak Azzedine Alaïa, Isabelle Huppert, Alejandro Jodorowsky, Kim Jones, David Lynch, Malcolm McLaren, Arthur Mitchell, Glenn O’Brien, Hans Ulrich Obrist, Tilda Swinton czy Gillian Wearing. \u003cspan class=\"citation-61 citation-end-61\"\u003eOkładkę oraz otwierające portfolio przygotował Christopher Smith, który w charakterystycznym dla siebie stylu autoportretu przedstawił własną artystyczną interpretację Acne Paper oraz piętnastu tematów przewodnich magazynu.\u003csup data-turn-source-index=\"4\" class=\"superscript\"\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56433830134092,"sku":null,"price":420.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/acne_new.001.jpg?v=1768083329"},{"product_id":"andy-warhol-velvet-race-and-beauty","title":"Andy Warhol: Velvet Rage and Beauty","description":"\u003cp data-start=\"235\" data-end=\"393\"\u003e\u003cstrong data-start=\"235\" data-end=\"274\"\u003eAndy Warhol: Velvet Rage and Beauty\u003c\/strong\u003e ukazuje nieustanne dążenie Andy’ego Warhola do ideału piękna - widoczne w zbiorze prac zebranych tu po raz pierwszy.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"395\" data-end=\"893\"\u003eAndy Warhol jest jednym z najbardziej znanych i komentowanych artystów XX wieku. Choć to jego przedstawienia produktów konsumpcyjnych i celebrytów przyniosły mu światową sławę, przez całą jego twórczość - od końca lat czterdziestych aż do przedwczesnej śmierci w 1987 roku - przewija się wyraźny, konsekwentny wątek. W latach osiemdziesiątych Warhol intensywnie poszukiwał sposobów wizualizacji ideału piękna, a w szczególności piękna męskiego, nadając formę i trwałość obrazom własnych pragnień.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"895\" data-end=\"1355\"\u003eOd wczesnych rysunków liniowych i techniki „blotted line”, przez screen testy i eksperymenty filmowe lat sześćdziesiątych, obrazy torsów z lat siedemdziesiątych, aż po współpracę z Jean-Michelem Basquiatem - twórczość Warhola cechuje ciągłe poszukiwanie wyrazu dla ideału męskiego piękna. Za życia artysty wiele z tych prac uznawano za nieodpowiednie, niemoralne, dewiacyjne, a nawet pornograficzne, przez co bywały zakazane i rzadko prezentowane publicznie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1357\" data-end=\"1777\"\u003ePublikacja towarzysząca wystawie w Neue Nationalgalerie po raz pierwszy przedstawia szeroki przegląd dzieł skupionych wokół tego centralnego, tematycznego aspektu twórczości Warhola, ukazując artystę, który za życia nigdy nie doświadczył pełnego „coming outu”. Warhol zmarł w wieku 58 lat, pozostawiając po sobie niezwykle złożony i wpływowy dorobek, który dopiero dziś może być w pełni otwarcie odczytywany i doceniany.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eENG:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong data-start=\"173\" data-end=\"305\"\u003eAndy Warhol’s continuous pursuit of ideal beauty - visible in a body of his work that is brought here together for the first time.\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"305\" data-end=\"308\"\u003eAndy Warhol is arguably one of the most widely known and discussed artists of the twentieth century. While his depictions of consumer products and celebrities led him to become household famous, there is a red thread throughout his career, starting even in the late forties until his untimely death in 1987. In the eighties Warhol was continuously searching to visualize an ideal of beauty, male beauty, finding form and creating lasting images of what he desired. He visualized and therefore eternalized this continuous pursuit of ideal beauty. From the early line and blotted line drawings to his screen tests and moving image experiments in the sixties, the torso paintings in the seventies through his collaborations with Jean-Michel Basquiat, there is a continuous search to express an ideal of male beauty. During his lifetime these works were either considered inappropriate, immoral, deviant or even pornographic and therefore illegal. Many of these works never received the public exposure and recognition that they deserve. Neue Nationalgalerie is for the first time putting together a large survey focusing on this thematic and central aspect throughout Warhol’s different production phases and stages of career. This publication offers an insight into a Warhol, that during his lifetime never had a real “coming-out”. Warhol died in 1987 at the age of only 58. He left behind an incredibly complex and influential body of work, which during his lifetime never experienced the open acceptance that we now have to look at these specific bodies of work.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56437972336972,"sku":null,"price":249.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/andy.001.png?v=1767734525"},{"product_id":"the-plant-issue-24","title":"The Plant Issue N°24","description":"\u003cdiv\u003e\u003ci\u003eInsects buzzing, birds tweeting, the sound of your breath.\u003c\/i\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eW tym wydaniu wystąpili: Saskia De Brauw, Angela Hill, Alexandra Gordienko, Rainer Judd, Blommers \u0026amp; Schumm, Ferdi Sibbel, Adrianna Glaviano, Osma Harvilahti, Matthew McLean, Martyn Cross, Martin Bruno, Jonathan Monk, Olga Prader, Clara Balzary, Bruno Amadi, Jeremy Liebman, Marcelo Gomes, Jo Metson Scott, Olga de la Iglesia, Annelie Brujin, Gemma Janes, Takuhito Kawashima, Deo Suveera i Pamela Dimitrov, AiHeMei, TIWA Select, Stella Berkofsky, Matthew McLean, Rosy Head, Alex McIntosh, Frederik Bille Brahe, François Gravel... i wielu innych!\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eOKŁADKA: „Nothing World” autorstwa AiHeMei.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56438248177996,"sku":null,"price":179.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/plant.001.png?v=1767737083"},{"product_id":"i-am-the-jug-you-are-the-glass-david-shrigley","title":"I Am The Jug You are The Glass - David Shrigley","description":"\u003cdiv class=\"rte clearfix\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"container\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" aria-busy=\"false\" aria-live=\"polite\" id=\"model-response-message-contentr_9bbb0fbf4114e64e\" class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color preserve-whitespaces-in-response\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003e„\u003cstrong\u003eI Am The Jug You Are The Glass\u003c\/strong\u003e” to kolekcja 316 rysunków i 28 wierszy, które stanowią głęboką refleksję nad kondycją ludzką, śmiertelnością i społeczeństwem. Książka została podzielona na osiem rozdziałów, z których każdy poświęcony jest innemu tematowi. Publikację otwierają „Pytania”, by następnie przeprowadzić czytelnika przez zagadnienia takie jak „Zachowanie”, „Porządek naturalny” czy „Dolegliwości”, i ostatecznie zwieńczyć całość pozytywnym akcentem w sekcjach „Podziękowania” oraz „Odpowiedzi”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eChoć album gromadzi prace z ostatnich czterech lat, większość z nich powstała w okresach lockdownu w 2020 i 2021 roku. W ich treści nieuchronnie pobrzmiewa echo trwającej wówczas pandemii, która stała się tłem dla twórczości artysty. Dla Davida Shrigleya był to czas niezwykle płodny, ale też naznaczony silnym, wszechobecnym niepokojem. Sam proces tworzenia rysunków stał się dla niego formą terapii. Jak przyznaje autor: „Tworzenie tych rysunków sprawiało, że czułem się lepiej, więc w całym tym lęku i niepokoju jest jednak coś pozytywnego”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eDavid Shrigley tworzy książki od momentu ukończenia szkoły artystycznej w 1991 roku. W czasach przed upowszechnieniem internetu to właśnie książka była dla niego pierwotnym medium, za pośrednictwem którego dzielił się swoją twórczością ze światem. Jako absolwent z ograniczonymi funduszami odkrył, że rysunek pozwala mu wyrazić wszystko, co istotne, bez konieczności posiadania dużych nakładów finansowych czy własnej pracowni. „Naprawdę lubię formę książki, jest niezwykle przystępna. Każdy wie, jak z niej korzystać, nikt nie czuje się nią onieśmielony – zwłaszcza gdy jest to książka pełna zabawnych rysunków”.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!----\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56485281956172,"sku":null,"price":129.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/JUG_cover.001.png?v=1768346520"},{"product_id":"the-italian-interiors-of-elsa-peretti","title":"The Italian Interiors of Elsa Peretti","description":"\u003cblockquote data-path-to-node=\"0\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"0,0\"\u003e„Z widokiem na nierealny krajobraz, gdzie morze i niebo zlewają się w jedno. Saraceńska wieża Elsy wznosi się potężnie pośród zarośli... W oddali, aż po horyzont, ciągnie się łańcuch kolejnych saraceńskich wież”. - Dominique Nabokov\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eAlbum \u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"30\"\u003eThe Italian Interiors of Elsa Peretti\u003c\/i\u003e zabiera nas w podróż po dwóch wspaniałych domach zmarłej artystki, której projekty całkowicie odmieniły oblicze biżuterii w XX wieku, a do dziś są noszone przez największe gwiazdy na całym świecie. Eteryczne fotografie Estelle Hananii, doskonale chwytające terakotowy blask tych przestrzeni, wprowadzają nas w dzikie otoczenie Torre Avoltore - górującej rezydencji w Porto Ercole – i zapraszają do odpoczynku w majestatycznym Rzymie, w którym Elsa dorastała.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eWstępny esej autorstwa wieloletniego współpracownika, Stefano Palumbo, skupia się na twórczej relacji Elsy z architektem i projektantem Lorenzo Mongiardino, a krótka relacja fotografki Dominique Nabokov zamyka książkę wspomnieniem z jej wizyty w wieży w 2001 roku. Publikacja, zrealizowana w ścisłej współpracy z Fundacją Nando i Elsy Peretti, jest pierwszą książką poświęconą wyłącznie włoskim wnętrzom i domom projektantki, oferując niezwykły wgląd w przestrzenie na co dzień niedostępne dla publiczności. Rzymski apartament, wciąż wypełniony osobistą kolekcją ubrań i dzieł sztuki Elsy, został sfotografowany na dzień przed jego sprzedażą. Sprawia to, że te unikalne zdjęcia są ostatnim zapisem tego, jak artystka przeniosła swoją niezwykłą wrażliwość do własnego, prywatnego świata.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56486896533836,"sku":null,"price":249.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/CASADALIiELSA.001.png?v=1768385793"},{"product_id":"larry-stanton-think-of-me-when-it-thunders","title":"Larry Stanton: Think of Me When It Thunders","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLarry Stanton: Think Of Me When It Thunders\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003e„Portrecista jest obserwatorem ludzi; jego postawy i uczucia odzwierciedlają się w jego obserwacjach, a zazwyczaj to właśnie zainteresowanie osobowością skłania do badania twarzy. Inne aspekty osobowości uwidaczniają się w ciele - postawie, sposobie poruszania się itd. - ale to twarz zdradza najwięcej. Ludzie sami kształtują swoje twarze, a Larry wiedział o tym instynktownie”. - David Hockney\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003ePod redakcją Fabio Chersticha i Arthura Lamberta, album \u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"56\"\u003eLarry Stanton: Think of Me When It Thunders\u003c\/i\u003e to hołd złożony kolejnemu artyście, który odszedł, zanim zdążył w pełni zaznaczyć swoją obecność w świecie sztuki. Jest to jak dotąd najbardziej wyczerpująca publikacja poświęcona życiu i twórczości Stantona.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eZbiór ten obejmuje 139 dzieł, z których wiele to portrety chłopców spotkanych podczas nocnych wyjść, a także wizerunki przyjaciół i rodziny oraz obszerna kolekcja autoportretów. Całość wzbogacają niepublikowane wcześniej materiały archiwalne, ukazujące najbliższe otoczenie twórcy. Dzięki tekstom autorstwa Chersticha, Lamberta, Hockneya, Geldzahlera i innych, wydawnictwo to łączy w sobie cechy wyjątkowego albumu o sztuce i głęboko osobistej historii. To poruszające zestawienie twarzy i imion, które ukształtowały unikalny świat Stantona.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56487597900108,"sku":null,"price":239.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/AP.001.png?v=1768386779"},{"product_id":"reza-shafahi-the-diary-of-a-gambler","title":"Reza Shafahi, the Diary of a Gambler","description":"\u003cp class=\"center medium\"\u003e\u003cstrong\u003eReza Shafahi, the Diary of a Gambler: New York City exhibition and book launch\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eIrański artysta Reza Shafahi (ur. 1940) rozpoczął swoją artystyczną drogę dopiero po siedemdziesiątce. Wcześniejsze dekady życia spędził w dużej mierze z dala od rodziny, zmagając się z uzależnieniem od hazardu. Sztuka stała się dla niego drogą wyjścia i wybawieniem, gdy jego syn – również artysta, Mamali Shafahi – zachęcił go do regularnych, codziennych ćwiczeń w rysowaniu. Teraz, po raz pierwszy, tak bogaty wybór prac Rezy został zebrany w jednym, wyjątkowym tomie, stanowiąc wspaniałe podsumowanie całego przekroju jego twórczości. Publikacja „Reza Shafahi, The Diary of a Gambler”, pod redakcją Jiny Khayyer, prezentuje dzieła wyselekcjonowane wspólnie przez Mamaliego oraz Tony'ego Coxa, założyciela Club Rhubarb w Nowym Jorku, gdzie w 2019 roku odbyła się pierwsza solowa wystawa artysty.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eMagazyn \u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"8\"\u003eApartamento\u003c\/i\u003e jako pierwszy przybliżył urzekającą historię Rezy w swoim 29. numerze, a obecny album wzbogacono o pierwszoosobową adaptację oryginalnego wywiadu przeprowadzonego przez Khayyer. Na kartach książki znajdziemy również klasyczne wiersze Rumiego, Omara Chajjama i Saadiego, a także utwory bardziej współczesnej poetki Forugh Farrochzad. Wiersze te, będące wyraźną inspiracją dla tętniących życiem i zmysłowych dzieł Rezy, zaprezentowano tu zarówno w oryginalnym języku farsi, jak i w angielskim tłumaczeniu. Całości dopełniają teksty, których autorami są Mamali, Tony Cox, Michael Bullock i Martha Kirszenbaum. Nadają one szerszy kontekst fascynującej podróży artystycznej Rezy, wprowadzając czytelnika w niezwykły świat, który – jak pięknie podsumowuje to Kirszenbaum – emanuje „odrobiną blasku i delikatności”.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56488065696076,"sku":null,"price":239.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/REZA.001.png?v=1768387663"},{"product_id":"tokyo-style-kyoichi-tsuzuki","title":"Tokyo Style, Kyoichi Tsuzuki","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTokyo Style,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eKyoichi Tsuzuki\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote data-path-to-node=\"2\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2,0\"\u003e„Nie miałem wyboru, musiałem kupić swój pierwszy aparat wielkoformatowy. A ponieważ nie miałem samochodu, zamontowałem sprzęt na podnóżku mojego skutera i jeździłem z nim po Tokio przez ponad dwa lata. To był mój początek jako fotografa i wydaje się niemal małym cudem, że ponad 30 lat po pierwotnej publikacji, wydawnictwo Apartamento wydaje nową wersję \u003ci data-index-in-node=\"355\" data-path-to-node=\"2,0\"\u003eTokyo Style\u003c\/i\u003e”. — Kyoichi Tsuzuki\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003ePonad trzy dekady po pierwszej publikacji, to nowe wydanie \u003ci data-index-in-node=\"59\" data-path-to-node=\"3\"\u003eTokyo Style\u003c\/i\u003e wskrzesza kultowy klasyk i stanowi prawdziwy rarytas dla kolekcjonerów. Ponadczasowe fotografie Kyoichiego Tsuzukiego oferują intymne spojrzenie na tokijskie mieszkania – ukazując je takimi, jakimi są naprawdę zamieszkiwane. Całość zaprezentowano w odświeżonej szacie graficznej, która zachowuje jednak oryginalny, obszerny format książki. Wybór kultowych zdjęć z albumu wieńczy nowe posłowie autorstwa Kyoichiego, zgłębiające nostalgię wywołaną jego twórczością, która doskonale uwiecznia analogowy świat pełen bogatej autoekspresji. Przedmowa napisana przez pisarza Barry'ego Yourgrau, wieloletniego przyjaciela artysty, stanowi refleksję nad „niechlujnymi i niesamowicie zagraconymi” tokijskimi kryjówkami, wypełnionymi dosłownie wszystkim – „od tego, co sprośne, przez to, co dziwaczne i ekscentryczne, aż po \u003ci data-index-in-node=\"884\" data-path-to-node=\"3\"\u003ekawaii\u003c\/i\u003e (czyli po japońsku 'urocze')”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eAlbum \u003ci data-index-in-node=\"6\" data-path-to-node=\"4\"\u003eTokyo Style\u003c\/i\u003e zaprasza czytelników do odkrycia codziennej rutyny jednej z największych metropolii świata, dając nam jednocześnie inspirację do tego, jak moglibyśmy żyć w głębszym kontakcie z samymi sobą i naszą społecznością. „Usiądź wygodnie” – zachęca Kyoichi. „Ten styl życia wcale nie jest taki zły”.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56489128427852,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/TOKYO_style_cover.001.png?v=1768389465"},{"product_id":"picasso-tete-a-tete","title":"Picasso: Tete-a-Tete","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePicasso: Tête-à-Tête\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eAlbum został wydany z okazji wystawy \u003ci data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"51\"\u003ePicasso: Tête-à-Tête\u003c\/i\u003e w nowojorskiej galerii Gagosian przy Madison Avenue, zorganizowanej we współpracy z córką artysty, Palomą Picasso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003ePublikacja opiera się w dużej mierze na prywatnych zbiorach ze spuścizny artysty i prezentuje ponad sześćdziesiąt rzadko pokazywanych obrazów, rzeźb oraz rysunków, obejmujących niemal całą jego karierę – od 1896 do 1972 roku. Czerpiąc inspirację z niechronologicznego układu, jaki sam Picasso zastosował podczas swojej pierwszej retrospektywy w 1932 roku, dzieła z różnych dekad wchodzą tu ze sobą w fascynujący dialog. Taki zabieg zachęca czytelnika do odkrywania nowych, osobistych powiązań i ciągłości w sztuce mistrza.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eKatalog jest bogato ilustrowany i zawiera kolorowe reprodukcje wszystkich prac z wystawy, wzbogacone o piękne zbliżenia detali oraz obszerne fotografie z samej ekspozycji. Publikacja skrywa również unikalne materiały archiwalne, ukazujące samego artystę oraz wnętrza jego pracowni. Wartość merytoryczną albumu podnoszą wyjątkowe teksty, w tym wprowadzenie autorstwa Larry'ego Gagosiana oraz zapis rozmowy Palomy Picasso z artystą Peterem Doigiem, w której omawiają inspiracje stojące za wystawą i wspominają twórcze życie jej ojca. Całość dopełnia esej \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"553\"\u003e„Hanging with Picasso”\u003c\/i\u003e Michaela Cary'ego, będący refleksją nad niezwykłą różnorodnością praktyki artystycznej twórcy, a także tłumaczenie historycznej rozmowy z 1932 roku między Picassem a krytykiem sztuki, E. Tériade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eKsiążka posiada twardą oprawę z płótna i jest zamknięta w eleganckim etui ochronnym. Pudełko zdobią reprodukcje obrazu \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"134\"\u003eFillette jouant avec une voiture (Paloma fond rouge)\u003c\/i\u003e z 1951 roku oraz rzeźby \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"211\"\u003ePetite fille sautant à la corde\u003c\/i\u003e z 1950 roku.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56532896448844,"sku":null,"price":399.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/PicassoTete-a-Tete.001_374d96ae-cb1d-4faf-8047-9fe8fb771436.png?v=1768942207"}],"url":"https:\/\/smellofpaper.com\/collections\/art.oembed?page=2","provider":"SMELL OF PAPER","version":"1.0","type":"link"}