{"title":"Books","description":"","products":[{"product_id":"louis-vuitton-yayoi-kusama","title":"Yayoi Kusama x Louis Vuitton","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eW tym ważnym tomie poświęconym tej spektakularnej współpracy, prace pionierskiej artystki Yayoi Kusamy zostały zestawione z przełomową kolekcją mody, którą zaprojektowała dla domu mody Louis Vuitton. Całość zorganizowana jest wokół kluczowych tematów artystycznych, będących inspiracją dla tego projektu. Publikacja zawiera wkład uznanych ekspertów ze świata mody i sztuki, w tym pisarki Jo-Ann Furniss, która analizuje współpracę z perspektywy modowej, oraz Miki Yoshitake, jednej z czołowych kuratorek twórczości Kusamy.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eW duchu tego kultowego partnerstwa i w nawiązaniu do powszechnej fascynacji Kusamą, książka zawiera wypowiedzi i obszerne przemyślenia najważniejszych współczesnych artystów, celebrytów oraz światowej sławy twórców z różnych branż. Opisują oni wpływ Kusamy oraz jej niezwykłą zdolność do budowania fantastycznych światów za pomocą jej znaków rozpoznawczych – kropek i lustrzanych kul – będących radosną reprezentacją jej głębokiej filozofii na temat sztuki i wszechświata.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48870498206028,"sku":"","price":390.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/yayoi-kusama-x-louis-vuitton_0b_6e4ebc77-934a-4193-9d38-923721562ade.png?v=1731171391"},{"product_id":"virgil-abloh-nike-icons","title":"Virgil Abloh. Nike. ICONS","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eBut jako (hiper)obiekt: Nike i Virgil Abloh ożywiają 10 ikon historii sneakersów.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eW 2016 roku producent odzieży sportowej Nike oraz projektant mody Virgil Abloh połączyli siły, aby stworzyć kolekcję sneakersów celebrującą 10 najbardziej kultowych modeli firmy z Oregonu. Dzięki projektowi „The Ten” – który na nowo interpretuje takie ikony jak Air Jordan 1, Air Max 90, Air Force 1 czy Air Presto – tchnęli nową energię w kulturę sneakersową. Nowe projekty Virgila Abloha oferują głęboki wgląd w inżynieryjną pomysłowość i emanują ogromnym kapitałem kulturowym.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eCzerpiąc z geniuszu oryginałów i wykorzystując liternictwo, ironiczne etykiety, kolaż oraz techniki rzeźbiarskie, Abloh bawi się językiem i formą, aby nadać im nowe znaczenie. Inspirowany dowcipem dadaizmu, teorią architektury i awangardowymi happeningami, analizuje to, co czyni dany model ikonicznym, a następnie dekonstruuje go w artystyczny asamblaż. W efekcie każdy but staje się jednocześnie dziełem wzornictwa przemysłowego, rzeźbą typu readymade i przedmiotem użytkowym.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eKsiążka \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"8\"\u003eIcons\u003c\/b\u003e śledzi badawczy i kreatywny proces Abloha poprzez dokumentację prototypów, oryginalne wiadomości tekstowe od projektanta do twórców Nike oraz skarby z archiwów firmy. Znajdziemy tu logotypy Swoosh odcięte od Air Jordanów i przymocowane ponownie za pomocą taśmy lub nici, typowe dla Abloha fragmenty tekstu w cudzysłowie na modelu Air Force 1 oraz pocięte na kawałki All Stars. Zaglądamy za kulisy, by poznać podejście DIY, które nadaje każdemu modelowi z kolekcji Off-White™ c\/o Nike unikalny charakter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003ePublikacja dokumentuje oparty na współpracy tryb pracy Abloha i potwierdza siłę druku. Przy projektowaniu książki Nike i Abloh nawiązali współpracę z uznanym londyńskim studiem Zak Group. Wspólnie stworzyli dwuczęściowe kompendium, będące w równej mierze katalogiem, co konceptualnym zestawem narzędzi. Pierwsza część prezentuje wizualną kulturę sneakersów, natomiast leksykon w drugiej części definiuje kluczowe osoby, miejsca, obiekty, idee i materiały, z których wyrósł projekt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eTeksty Nicholasa Schonbergera z Nike, pisarza Troya Pattersona, kuratora i historyka Glenna Adamsona oraz samego Virgila Abloha osadzają tę wspólną pracę w historii mody i designu. Przedmowa autorstwa Hiroshiego Fujiwary umieszcza projekt w historycznym kontinuum współpracowników Nike.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48870577275212,"sku":"","price":259.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/virgil2_white.png?v=1732457541"},{"product_id":"balenciaga-kublin","title":"Balenciaga – Kublin","description":"\u003cdiv class=\"container\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" aria-busy=\"false\" aria-live=\"polite\" id=\"model-response-message-contentr_d77bd60a181a32c3\" class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color preserve-whitespaces-in-response\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eAlbum fotograficzny prezentujący efekty współpracy fotografa mody Toma Kublina i słynnego projektanta haute couture Cristóbala Balenciagi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eJest to pierwsza książka dokumentująca krótką, lecz płodną karierę artystyczną fotografa mody i filmowca Toma Kublina oraz celebracja jego twórczego sojuszu z Cristóbalem Balenciagą podczas powojennego rozkwitu domu mody w Paryżu. Ponad 140 fotografii i kadrów filmowych autorstwa Kublina uwiecznia złotą erę krawiectwa Balenciagi w latach 50. i 60. XX wieku – od nieskazitelnej elegancji sesji zdjęciowych kolekcji (w tym ekskluzywne nagrania samego Balenciagi przy pracy) po uderzające okładki i edytoriale dla prestiżowych magazynów.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eKsiążkę otwiera przedmowa córki fotografa, Maríi Kublin, po której następuje biografia autorstwa Any Baldy, nakreślająca karierę Kublina, jego miejsce w środowisku artystycznym europejskiej awangardy oraz relację zawodową z Cristóbalem Balenciagą. Swój wkład w publikację ma również Miren Vives, dyrektor Muzeum Cristóbala Balenciagi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eDodatkowe teksty pochodzą od profesjonalistów z branży mody, którzy współpracowali z Kublinem i znali go najlepiej: wywiad z jego partnerką i muzą, modelką Katinką Bleeker; wspomnienia włoskiego fotografa mody Giana Paolo Barbieriego, który zaczynał karierę jako asystent Kublina w Paryżu w latach 60.; oraz tekst Lydii Slater, redaktor naczelnej „Harper’s Bazaar UK”, która powraca do prac Kublina dla magazynu w kluczowym momencie jego historii. Honorując sukcesy i innowacje w błyskotliwej karierze Toma Kublina, książka ta utrwala dla potomności jego wkład w fotografię mody oraz ikonografię domu mody Balenciaga.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!----\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48870595723596,"sku":"","price":279.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/balenciaga_white.png?v=1732452040"},{"product_id":"gisele-bundchen","title":"Gisele Bündchen","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eGisele Bündchen. \u003c\/strong\u003eUrodzona na brazylijskiej wsi i mierząca blisko 180 cm wzrostu już w wieku 14 lat, Gisele Bündchen przeszła drogę od skromnych początków do statusu odnoszącej największe sukcesy supermodelki na świecie. Ta książka celebruje 20-lecie jej pracy w branży poprzez wyjątkową i spektakularną kolekcję oszałamiających ujęć oraz intymnych, osobistych wspomnień.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eGisele miała zaledwie 18 lat, gdy nastąpił jej przełom podczas pokazu kolekcji ready-to-wear „Rain” Alexandra McQueena na sezon wiosna\/lato 1998. Projektant wybrał ją, nadając jej przydomek „The Body” (Ciało), ze względu na jej niezwykłą umiejętność chodzenia w niebotycznie wysokich obcasach po śliskim wybiegu. W tym samym roku Gisele trafiła na swoją pierwszą okładkę brytyjskiego „Vogue’a” i szybko stała się najbardziej pożądaną twarzą swojego pokolenia. W kolejnym roku pojawiła się na okładce amerykańskiego „Vogue’a” w obiektywie Stevena Meisela, gdzie ogłoszono ją „powrotem seksownej modelki” – jej opalona, wysportowana uroda rzuciła wyzwanie estetyce grunge końca lat 90.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eOd tego czasu Gisele pojawiła się na ponad 1000 okładek na całym świecie, wzięła udział w około 450 pokazach mody i wystąpiła w międzynarodowych kampaniach największych marek modowych i kosmetycznych. Album zawiera ponad 300 fotografii, a za jego redakcję i dyrekcję artystyczną odpowiada Giovanni Bianco. Od legendarnego aktu Gisele autorstwa Irvinga Penna, który zdobi okładkę, po ikoniczne zdjęcia takich sław branży jak Steven Meisel, Mario Testino, Peter Lindbergh, David LaChapelle, Juergen Teller, Inez \u0026amp; Vinoodh, Mert Alas \u0026amp; Marcus Piggott oraz Corinne Day – jest to wyjątkowa artystyczna prezentacja najsłynniejszej (obok Pelégo i Senny) brazylijskiej dumy eksportowej oraz najlepiej zarabiającej modelki na świecie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eTej zapierającej dech w piersiach kolekcji zdjęć towarzyszy wstęp Stevena Meisela oraz hołdy od najbliższych przyjaciół, rodziny i liderów świata mody, którzy rzucają światło na to, jak i dlaczego stała się jedną z najwybitniejszych modelek wszech czasów.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48870611681612,"sku":"","price":459.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/gisele_white_f1110009-884e-46d2-b437-7626c1c5f12c.png?v=1731172624"},{"product_id":"matisse-masters-of-art","title":"Matisse - Masters of Art","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eOd najwcześniejszych obrazów inspirowanych puentylizmem po dojrzałe i radosne wycinanki; od ogromnych, żywiołowych murali po pełne powagi witraże – Henri Matisse słynął z dramatycznego operowania kolorem i płynnej kreski. Trzydzieści najbardziej cenionych dzieł Matisse'a zostało poddanych szczegółowej analizie w tym wstępie, który bada różne napięcia w dorobku artysty: jego zamiłowanie do czystych barw, wzorów i tekstur; leniwe przyjemności Lazurowego Wybrzeża; pierwotne przejawy ludzkiej ekstazy; spokojne sceny z życia domowego oraz strzeliste pomniki życia religijnego. Wciągająca biografia prowadzi czytelnika przez każdy etap kariery Matisse'a i ujawnia, w jaki sposób jego niechęć do niepokojącej czy przygnębiającej tematyki stała w bezpośredniej opozycji do radykalnego ducha jego twórczości.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48870617612620,"sku":"","price":69.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/matisse_white.png?v=1732454216"},{"product_id":"naomi-in-fashion","title":"Naomi - In Fashion","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eNaomi Campbell to fenomen. Wciąż znajduje się na samym szczycie po niemal czterech dekadach w branży mody, a informacje o jej pionierskich działaniach - zarówno na wybiegu, jak i poza nim – nie schodzą z pierwszych stron gazet, gdy artystka przesuwa kolejne granice świata mody. Inspirująca, kreatywna, pełna energii i bez wątpienia ikoniczna, Campbell pozostaje wyjątkową siłą.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eKsiążkę otwiera specjalnie przygotowany wywiad przeprowadzony przez Tima Blanksa. Publikacja prezentuje ponad 20 najbardziej wymownych kreacji z całej jej kariery, osobiście wybranych i omówionych przez samą Campbell. Książka zgłębia również różne aspekty jej sukcesu – od pracy w charakterze modelki, muzy i twórczyni marek, po życie poza wybiegiem w roli liderki kulturowej, niezmiennie wspierającej wschodzących projektantów.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eDzięki spektakularnym stylizacjom od takich twórców jak Azzedine Alaïa, Gianni Versace, Chanel, Alexander McQueen czy Kenneth Ize – by wymienić tylko kilku – otrzymujemy ekskluzywny wgląd w świat jednej z najbardziej utalentowanych i trwałych osobowości świata mody.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48870628393292,"sku":"","price":199.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/naomi_white.png?v=1732454213"},{"product_id":"the-gourmands-lemon-a-collection-of-stories-and-recipes","title":"The Gourmand's Lemon. A Collection of Stories and Recipes","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eGdy życie daje ci cytryny… Gastronomiczna podróż przez sztukę, film, literaturę i przepisy.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003ePozornie prosta cytryna zajmuje centralne miejsce w drugim tomie współpracy wydawnictwa TASCHEN z magazynem „The Gourmand” – mistrzami fascynującego styku jedzenia i sztuki. Te radosne żółte kule, będące gwiazdami renesansowych ogrodów, które kształtowały dynastię Medyceuszy, mające moc zapobiegania szkorbutowi, mające swój udział w narodzinach mafii i których sok od 600 roku n.e. służył jako niewidzialny atrament do pisania tajnych wiadomości, są pełne intryg. „The Gourmand” śledzi zdumiewająco zawiłą genealogię tego owocu, bada jego rolę jako środka literackiego u takich autorów jak Joan Didion, F. Scott Fitzgerald, Tom Wolfe czy James Joyce, a także analizuje, w jaki sposób stoiska z lemoniadą stały się unikalnym symbolem amerykańskiego snu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eJako ulubiony temat gigantów historii sztuki, cytryna urzeka w martwych naturach dawnych mistrzów i inspirowała przełomowe dzieła nowoczesnych wizjonerów, takich jak Picasso, Matisse i Warhol. Cytryny znajdują się również w awangardzie designu – od ikonicznej wyciskarki Juicy Salif Philippe'a Starcka po skromną, lecz rewolucyjną Jif Lemon. Ich obecność rozciąga się na sztukę dekoracyjną, zdobiąc wszystko: od tapet w stylu Arts and Crafts po ceramikę mitologiczną. Nawet słynna Grupa Bloomsbury uwikłała cytryny w swoje literackie romanse.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48870657032524,"sku":"","price":199.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/cytryna_white.png?v=1731172812"},{"product_id":"the-hermes-scarf","title":"The Hermès Scarf","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eWspaniały wybór apaszek Hermès wybranych z siedmiu dekad kreatywnych innowacji.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eApaszka Hermès to ikona stylu. Noszony przez monarchów i celebrytów, pożądany i podziwiany, a obecnie gorliwie kolekcjonowany – ten pozornie prosty jedwabny kwadrat jest czymś znacznie więcej niż tylko modnym dodatkiem: to przedmiot legendarny.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eOdkąd pierwsza apaszka zadebiutowała w 1937 roku, dom mody Hermès stworzył ponad dwa tysiące różnych wzorów. Od klasycznych apaszek będących ucieleśnieniem tradycji marki, po niezwykle fantazyjne projekty współczesnych twórców – dom mody zawsze wytycza nowe ścieżki, nie bojąc się świeżego i często dowcipnego podejścia do własnego dziedzictwa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eApaszka nie jest dziełem jednej osoby; na każdym etapie jej powstawania talent i kunszt rzemieślniczy łączą się, by stworzyć dzieło sztuki. Cechy te uwidaczniają się w ilustracjach, na zmianę zabawnych i poetyckich, które wprowadzają czytelnika w bogaty kolorystycznie świat o wielości motywów. Obejmują one zarówno tematy jeździeckie, które są nierozerwalnie kojarzone z marką Hermès, jak i historię Francji, świat przyrody oraz globalne kultury. Od tętniącego życiem przepychu po subtelną harmonię – każda apaszka oddaje określony nastrój i każda opowiada inną historię.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48870665650508,"sku":"","price":329.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/thermes_white.png?v=1732457699"},{"product_id":"annie-leibovitz-limited-edt-keith-haring","title":"Annie Leibovitz - Limited Edt. (Keith Haring)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSigned by Annie Leibovitz– LIMITED TO A TOTAL OF 10,000 SIGNED AND NUMBERED COPIES, THIS BOOK IS AVAILABLE AS COLLECTOR’S EDITION (NO. 1,001–10,000) AND ALSO AS AN ART EDITION (NO. 1–1,000) WITH A FINE ART PRINT AND THE FULL SET OF ALL FOUR COVERS.A limited edition of 9,000 signed and numbered copies, the Annie Leibovitz SUMO presents some of the most famed actors, musicians, artists, writers, athletes, and businesspeople of our time. Available in four different cover photos, this at once intimate and iconic portrait collection is presented with a Marc Newson designed book stand and a supplementary essay compendium.Collector’s Edition (No. 1,001–10,000), signed by Annie Leibovitz, with a tripod bookstand by Marc Newson.\u003cbr\u003eWhen Benedikt Taschen asked the most important portrait photographer working today to collect her pictures in a SUMO-sized book, she was intrigued and challenged. The project took several years to develop and proved to be revelatory. Annie Leibovitz drew from over 40 years of work, starting with the viscerally intimate reportage she created for Rolling Stone magazine in the 1970s and extending through the more stylized portraiture of her work for Vanity Fair and Vogue. Celebrated images such as John Lennon and Yoko Ono entwined in a last embrace are printed alongside portraits that have rarely, and sometimes never before, been seen. Annie Leibovitz was able to present some of her famous group portraits in a format that proves that she is the master of the genre. Her pictures are at once intimate and iconic, wide-ranging stylistically and also uniquely hers. Annie Leibovitz is often imitated, particularly by younger photographers, but her work is somehow immediately recognizable.The bookends of the Leibovitz collection are the black-and-white photograph of Richard Nixon’s helicopter lifting off from the White House lawn after he resigned as president in 1974 and the formal color portrait of Queen Elizabeth II taken in a drawing room of Buckingham Palace in 2007. In between are portraits that make up a family album of our time: actors, dancers, comedians, musicians, artists, writers, performance artists, journalists, athletes, businesspeople. Performance and power are recurring themes. A supplementary book contains essays by Annie Leibovitz, Graydon Carter, Hans Ulrich Obrist, and Paul Roth and short texts describing the subjects of each of the over 250 photographs.The Collector’s Edition is available in four different covers:Whoopi Goldberg, Berkeley, California, 1984Keith Haring, New York City, 1986David Byrne, Los Angeles, 1986Patti Smith, New Orleans, Louisiana, 1978Hardcover with 8 fold-outs. Both editions come with a tripod book stand designed by Marc Newson.Bookstand MeasurementsDistance between each leg: 86 cm (34 in.)Platform: 78 x 62.5 cm (31 x 27 in.)Height when positioned horizontally: 90 cm (35 in.)Height when in display position: back 98 cm (39 in.), front 83 cm (33 in.)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48871048380748,"sku":"","price":32300.0,"currency_code":"PLN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/annie-leibovitz-limited-edt-keith-haring_2.jpg?v=1728836676"},{"product_id":"david-bailey","title":"David Bailey","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSigned by David BaileyIn 1965, portrait and fashion photographer David Bailey released his groundbreaking book Box Of Pin-Ups, securing him as the hip tastemaker for 1960s London cool. With Mick Jagger his best man at his wedding to Catherine Deneuve, Bailey was also the inspiration for the classic movie Blow-Up. From the Swinging ’60s to the present day, Bailey has never stopped pushing the boundaries of his signature in-your-face portraiture and is widely regarded as one of the great postwar photographers.This big book of Bailey is the culmination of an incredible career, the result of two years’ worth of research into his personal archives. Through penetrating pictures of the beautiful and the notorious, the idolized and the powerful, friends and family, writers, artists, and fellow photographers, Bailey presents a sweeping cultural history of the last 60 years. Featured subjects include Andy Warhol, Salvador Dalí, Kate Moss, Nelson Mandela, Francis Bacon, Zaha Hadid, the Rolling Stones, Jack Nicholson, Brigitte Bardot, Margaret Thatcher, and hundreds more.As his friend Damien Hirst writes in the foreword: “He’s the master of his art and he’s created a mind-blowing visual language.” Additional text includes a three-part essay on Bailey’s portraiture by noted photography critic Francis Hodgson.Limited to a total of 3,000 numbered and signed copies, each edition comes with a bookstand designed by Marc Newson and a set of four book jackets featuring John Lennon and Paul McCartney, Jean Shrimpton, Mick Jagger, and Andy Warhol.Limited SUMO Edition. Hardcover, numbered and signed by David Bailey, 440 pages, with a bookstand designed by Marc Newson. Each edition comes with a set of four book jackets featuring John Lennon and Paul McCartney, Jean Shrimpton, Mick Jagger, and Andy Warhol.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48871056965964,"sku":"","price":10800.0,"currency_code":"PLN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/bailey_white.png?v=1732452130"},{"product_id":"david-hockney-a-bigger-book","title":"David Hockney. A Bigger Book","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSigned by David HockneyThe David Hockney SUMOA Bigger Book, TASCHEN’s SUMO-sized David Hockney monograph, is as spectacular in format as it is in scope. In it, the artist takes stock of more than 60 years of work, from his teenage days at the Bradford School of Art, through his breakthrough in 1960s Swinging London, life by Los Angeles pools in the 1970s, up to his recent extensive series of portraits, iPad drawings, and Yorkshire landscapes.Never before has Hockney’s oeuvre been published on such an astonishing and immersive scale. As each page unfurls in a blaze of blues, pinks, greens, and oranges, we are spellbound both by the artist’s vibrancy as a colorist and his extraordinary sense of the conditions of the world that surrounds us. Through Hockney’s restless interrogation of perception and representation, we witness the mellow sheen of light on a muddy Yorkshire puddle, the ochre enormities of A Bigger Grand Canyon, the rustic majesty of Bigger Trees near Warter, and, of course, A Bigger Splash, with the exquisite sparkle of a turquoise pool beneath an iridescent California sky. These major paintings are joined by the artist’s drawings, photo-composites, multi-perspective collages, stage designs, multi-camera video works, and iPad drawings, each a panoply of looking and showing in different styles and media.Hockney himself is present in every aspect of the publication. He collaborated closely through all production stages and conceived of this book as a purely visual survey of more than 450 works prefaced by a handwritten programmatic statement. As an artist who rarely looks back, the vast volume is as much his own personal review as it is a definitive record for art lovers all over the world. “I don’t tend to live in the past,” he comments, “Working on this book, I see quite how much I have done.”The book’s sumptuous portfolio is supplemented by an illustrated chronology of more than 600 pages, contextualizing Hockney’s art with drawings, graphic work, portrait photos, and text based on the artist’s own writings as well as contemporary reviews. A Bigger Book is presented on a Marc Newson bookstand.Collector’s Edition of 9,000 copies (No. 1,001–10,000), each signed by David Hockney and with a Marc Newson bookstand.Also available as four separate Art Editions of 250 copies each (No. 1–1,000), with alternative signed iPad drawings and a Marc Newson bookstand.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48871065223500,"sku":"","price":19400.0,"currency_code":"PLN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/hockney1_white.png?v=1732452780"},{"product_id":"david-hockney-my-window-baby-sumo","title":"David Hockney. My Window. (Baby Sumo)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSigned by David HockneyWindow to the WorldWhen David Hockney discovered the iPhone as an artistic medium, he opened up entirely new possibilities for painting. He made his first digital drawings in spring 2009. The iPhone was easy to use and he didn’t even have to get out of bed to start his working day, drawing morning impressions in broad lines and dazzling colors directly on his screen. In 2010, Hockney first used an iPad which, with its larger screen, expanded his artistic repertoire and enabled an even more complex interplay of color, light, and line.Each image captures a fleeting moment, from the colorful sunrise and lilac morning sky to nighttime impressions and the arrival of spring. Fascinating details reveal drops on window panes, distant lights in the night, reflections on glasses, bottles, and vases an abundance of subtly varied vegetation. We experience the passage of time through the eyes of David Hockney.This artist’s book, printed in large-format, brilliant resolution, presents these impressions in 120 drawings made between 2009 and 2012, arranged by the artist himself in chronological order.Collector’s Edition (No. 1,001–2,000), each signed by David Hockney.Also available in four Art Editions of 250 copies respectively (No. 1–1,000), each with a print signed by David Hockney.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48871176864076,"sku":"","price":15080.0,"currency_code":"PLN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/hockney2_white.png?v=1732452779"},{"product_id":"helmut-newton-baby-sumo","title":"Helmut Newton. Baby SUMO","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCreated on the occasion of Helmut Newton’s 100th birthday and TASCHEN’s 40th anniversary, we present BABY SUMO, the ultimate collectible! Published in a limited edition of 10,000 numbered copies, it is precisely half the size of the famous 1999 original. BABY SUMO comes with a stainless-steel bookstand designed by Philippe Starck, including a pedestal and a booklet documenting the making of this legendary publication.The Helmut Newton SUMO was overwhelming in every respect: a 464-page homage to the most influential and controversial photographer of the 20th century, and a book that broke records for weight, dimensions, and resale price.Helmut Newton (1920–2004) always demonstrated a healthy disdain for easy or predictable solutions. SUMO—a bold and unprecedented publishing venture—was an irresistible project. The idea of a spectacular compendium of images, reproduced to exceptional page size and to state-of-the-art origination and printing standards, emerged from an open, exploratory dialogue between photographer and publisher. With its awe-inspiring weight of around 35 kilos, its unusual concept and its flawless technical production, the book set new standards.Published in a limited edition of 10,000 numbered copies, the first SUMO sold out soon after release and quickly multiplied its value. As a worldwide publishing sensation, the book took the art monograph genre to an entirely new level and is today found in numerous important collections around the world, including New York’s Museum of Modern Art. Legendary SUMO copy number one, autographed by over 100 of the book’s featured celebrities, also broke the record for the most expensive book of the 20th century, selling at auction in Berlin on April 6, 2000 for 620,000 German Marks.Created on the occasion of the centenary of Helmut Newton’s birth and TASCHEN’s 40th anniversary, this spectacular new edition edited by June Newton is now available. Shrunk to exactly half the size of the famous 1999 original, the “BABY SUMO” is no less glamorous: With more than 400 breathtaking images, reproduced and printed to the latest standards, it still has all the scope of a private exhibition of photographs. It is likewise published in a limited edition of 10,000 copies and comes with a detailed booklet documenting the making of this major publishing event. Philippe Starck has once again designed the accompanying book stand, this time including a pedestal, as an ideal way to display the volume.BABY SUMO, the ultimate collectible. For Newton fans and anyone who wants to own a piece of art history. The legend lives on!Collector’s edition of 10,000 numbered copies with a bookstand by Philippe StarckEdited and revised by June NewtonTHE PHOTOGRAPHERHelmut Newton (1920–2004) was one of the most influential photographers of all time. He first achieved international fame in the 1970s while working principally for French Vogue, he became celebrated for his controversial scenarios. Most striking was his ability to make a throughly planned photograph seem fresh and dynamic. His many titles and awards included Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48871181418828,"sku":"","price":5400.0,"currency_code":"PLN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/helmut_baby_white.png?v=1732452779"},{"product_id":"steve-schapiro-andy-warhol-and-friends","title":"Steve Schapiro. Andy Warhol and Friends","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSigned by Steve Schapiro A front-row view of Andy Warhol’s relentless rise from a cult New York Pop artist to a 20th-century icon, documented by legendary photojournalist Steve Schapiroin more than 120 photos. From working at the Factory to art openings and hanging out with his entourage, including the Velvet Underground in Los Angeles, witness Warhol at the peak of his creativity, cool, and cultural influence. Collector’s Edition of 600 copies (No. 101–700), each numbered and signed by Steve Schapiro. Pictures of Andy Warhol by Steve Schapiro In 1965, Steve Schapiro started documenting Andy Warhol for Life magazine: Warhol was cementing a reputation as an important Pop artist who drew his inspiration from popular culture and commercial objects. With his sunglasses, blond wig, and bland public utterances, Warhol was enigmatic, charismatic, intensely ambitious, and aware that to become a star, you needed the presence of people to document your ascent. Schapiro, also ambitious and hardworking, who in his own words “kept quiet and smiled a lot,” was an ideal witness to Warhol’s relentless rise from cult New York artist to 20th-century icon. Ironically, Life never published the story, so many of these images are seen here for the first time, scanned from negatives found deep in Schapiro’s archive.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48871182926156,"sku":"","price":3700.0,"currency_code":"PLN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/steve_white.png?v=1732457760"},{"product_id":"alexander-mcqueen","title":"Alexander McQueen","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eFashion is a big bubble, and sometimes I feel like popping it.’ Alexander McQueen, 2009This definitive publication on Alexander McQueen (1969 – 2010) invites you into the creative mind and world of one of Britain’s most brilliant, daring and provocative designers, and the many themes and references that shaped his visionary fashion collections.Accompanying the V\u0026amp;A’s landmark exhibition Alexander McQueen: Savage Beauty, and taking the key themes of the exhibition of tailoring, gothic, primitivism, naturalism and futurism, this comprehensive catalogue features previously unseen material as well as groundbreaking essays and feature spreads by multiple authors and leading fashion commentators. This kaleidoscopic approach explores themes central to the designer’s work and his collections, such as the psychology of fashion, natural history, the theatre and spectacle of his shows, and the key creative collaborators during McQueen’s lifetime. Alexander McQueen also offers an encyclopaedic survey of McQueen’s catwalk collections, illustrated with striking images by leading fashion photographers, and specially commissioned photographs that capture the breath-taking skill of his designs and awesome theatricality of his shows.Accompanies Alexander McQueen: Savage Beauty (14 March to 19 July 2015), developed and expanded from the 2011 blockbuster show at the Metropolitan Museum of Art, New York.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878653047116,"sku":"","price":259.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/mcqueen_white.png?v=1732451707"},{"product_id":"atelier-september-a-place-for-daytime-cooking","title":"Atelier September: A place for daytime cooking","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003e„To swoisty plan, można by rzec, na to, jak wieść dobre życie, dobrze jeść i być szczęśliwym”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAtelier September: A place for daytime cooking\u003c\/b\u003e to pierwsza książka kucharska poświęcona słynnej kopenhaskiej restauracji. Zawiera ona przepisy jej właściciela, Frederika Bille Brahe, który po raz pierwszy udostępnia receptury na najbardziej kultowe dania lokalu. Osiemdziesiąt sześć przepisów to w większości wegetariańskie propozycje śniadań, lunchów i słodkości, a także klasyki Atelier September, takie jak słynna kanapka „Avocado mad” – wszystkie oparte na świeżych, sezonowych składnikach.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eFrederik przedstawia przepisy na puszyste naleśniki w stylu ciastek financier, sezonowe zupy i sałatki oraz desery o smaku matchy z tą samą swobodą, która ukształtowała jego pierwszą, bestsellerową książkę wydaną z Apartamento, \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"228\"\u003eAll the Stuff We Cooked\u003c\/i\u003e. Wstęp oraz poetyckie interludia autorstwa Frederika pozwalają zajrzeć w kulisy początków restauracji i poznać inspiracje, które stały się fundamentem jednego z najbardziej cenionych miejsc na kulinarnej mapie Kopenhagi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eKsiążka, zredagowana przez Jeni Porter i wzbogacona fotografiami Rasmusa Wenga Karlsena, jest rodzajem powrotu do domu – zarówno poprzez wspomnienia przywoływane przez znajome smaki i piękne przedmioty, jak i dzięki wieloletnim przyjaźniom zawieranym przy wspólnym stole.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878036287820,"sku":"","price":269.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/atelier_white.png?v=1731173589"},{"product_id":"dior-new-couture","title":"Dior New Couture","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eDrugi tom zachwycających portretów ikonicznych sylwetek haute couture domu mody Dior, od Christiana Diora po Rafa Simonsa, autorstwa legendarnego fotografa Patricka Demarchelier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eOd momentu, gdy 12 lutego 1947 roku Christian Dior zaprezentował w Paryżu swoją słynną kolekcję „New Look”, moda damska zmieniła się na zawsze. Dior, wciąż jedno z najbardziej cenionych nazwisk w świecie mody, słynie dziś ze swoich unikalnych sukien couture. Ten wspaniały tom stanowi kontynuację hołdu złożonego przez słynnego fotografa Patricka Demarchelier jednemu z najważniejszych i najbardziej wpływowych domów mody na świecie. Pracując w ścisłej współpracy z domem mody Dior, Demarchelier prezentuje niezwykłe suknie stworzone w pracowniach Diora od 1947 roku do dziś. Obok kreacji zaprojektowanych przez samego Diora, dzieła jego następców ukazują ciągłość bogatego dziedzictwa marki, aż po absolutną nowoczesność projektów Rafa Simonsa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eDom mody Dior został założony w Paryżu przez projektanta Christiana Diora w 1946 roku i do dziś mieści się przy 30 Avenue Montaigne, gdzie tamtejsze pracownie podtrzymują tradycję haute couture. Patrick Demarchelier to jeden z najbardziej znanych fotografów mody na świecie. Jego prace pojawiają się w czołowych magazynach, takich jak „Vogue”, „Harper’s Bazaar” i „Vanity Fair”. Cathy Horyn była główną krytyczką mody w „The New York Times” w latach 1999–2014. Obecnie pracuje nad książką o tym, jak gazeta relacjonowała świat mody od początku swojego istnienia.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878070137164,"sku":"","price":469.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/dior_white.png?v=1732452778"},{"product_id":"dogs-walter-chandoha-photographs-1941-1991","title":"Dogs. Walter Chandoha. Photographs 1941–1991","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eNiezwykłe dziedzictwo Waltera Chandohy jako najwybitniejszego fotografa zwierząt domowych XX wieku żyje nadal w kontynuacji jego entuzjastycznie przyjętego albumu „Cats”. Prezentując ponad 60 ras, sfotografowanych w różnych stylach i lokalizacjach, książka zawiera kolorowe portrety studyjne i plenerowe, czarno-białe sceny uliczne, psy swobodnie biegające po wsi oraz archiwalne wystawy psów. Każde zdjęcie emanuje czułością i empatią Chandohy wobec tych uroczych czworonogów.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eŚwiat wydaje się być podzielony na miłośników kotów i psów, ale na szczęście Walter Chandoha znalazł się szczęśliwie pośrodku. Kochał te intrygujące stworzenia jednakowo za ich wyjątkowe piękno i indywidualizm, a także jako tematy swoich fotografii w trwającej ponad 70 lat karierze. Pracując nad uznaną książką wydawnictwa TASCHEN zatytułowaną „Cats”, Chandoha osobiście wybrał swoje ulubione zdjęcia psów do potencjalnej kontynuacji, umieszczając w starannie oznaczonych pudełkach setki stykówek, odbitek i kolorowych slajdów – wiele z nich nie było widzianych od co najmniej 50 lat, a niektóre nigdy wcześniej.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eChandoha zmarł niestety w 2019 roku w wieku 98 lat, ale jego dziedzictwo trwa w tej efektownej kontynuacji dedykowanej najlepszemu przyjacielowi człowieka. „Fotografie psów autorstwa Waltera Chandohy są urzekające nie tylko dlatego, że psy mają wrodzony urok, ale dlatego, że osoba za aparatem była mistrzem w swoim fachu” – pisze krytyczka fotografii Jean Dykstra we wstępie do książki.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eW albumie zobaczymy teriery, collie, beagle, bloodhoundy, pudle, psy małe i duże, wystawowe, pracujące i wiele innych, reprezentujących ponad 60 ras uwiecznionych zarówno w czerni i bieli, jak i we wspaniałym Kodachromie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eObejmująca okres 50 lat książka podzielona jest na sześć sekcji, a każdy rozdział ukazuje wyjątkowe połączenie techniki, wszechstronności i duszy Chandohy. Otwierający rozdział „W studiu” skupia się na formalnym portrecie; kolejny to „Przyjmij pozę”, gdzie nasi psi towarzysze popisują się przed obiektywem; w „Poza domem” mogą swobodnie biegać i bawić się, często fotografowani z dziećmi samego Chandohy; następny to „Zwycięzca wystawy”, w którym Chandoha wykorzystuje swoje umiejętności reportażowe, by uchwycić klimat dawnych wystaw psów z ery Mad Men; w „Miejskich opowieściach” psy ruszają na ulice Nowego Jorku z połowy wieku; a w zamykającym rozdziale „Wiejskie psy” powracamy do natury, na pola i plaże. \u003cb data-path-to-node=\"4\" data-index-in-node=\"712\"\u003eDogs\u003c\/b\u003e to wyjątkowy fotograficzny hołd dla tych kochanych i lojalnych stworzeń.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878087078220,"sku":"","price":189.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/dogs_white.png?v=1732452779"},{"product_id":"fantasies-carine-roitfeld","title":"Fantasies - Carine Roitfeld","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"citation-76 citation-end-76\"\u003ePo dziesięcioletniej kadencji na stanowisku redaktor naczelnej „Vogue Paris”, gdzie zasłynęła z edytoriali przełamujących wszelkie bariery, Carine Roitfeld powołała do życia własny magazyn - „CR Fashion Book”.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"1\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"citation-75 citation-end-75\"\u003ePublikacja ta uderzyła z niezwykłą kreatywną siłą, popychając modę w nowe, nieoczekiwane i pełne blasku kierunki.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"2\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"citation-74 citation-end-74\"\u003eZapraszamy do urzekającego wszechświata „CR Fashion Book” – kreatywnego placu zabaw, który z prowokacyjnym zacięciem celebruje nowatorski styl, kulturę i inspirację.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"3\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e Jako najważniejsze źródło modowych natchnień, niepokorna duchem i uwodzicielska w stylu, Roitfeld pozostaje najwyższą wyrocznią w świecie estetyki.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"citation-73 citation-end-73\"\u003ePo latach spędzonych w paryskim „Vogue’u” (2001–2011), Roitfeld stworzyła innowacyjną platformę dla przełomowych stylizacji, inspirujących obrazów oraz intrygujących tekstów autorstwa twórców ze świata sztuki, muzyki, filmu i mody – a wszystko to ukazane przez pryzmat fotografii.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"4\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e Prowadzony przez śmiałą, niepodrabialną estetykę Roitfeld, ten spektakularny album przenosi czytelników w świat wywrotowych obrazów, które na nowo definiują modę, badając jej punkty styku z kultem celebrytów, religią, konsumpcjonizmem, kinem, seksem, muzyką oraz inkluzywnością.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878103527756,"sku":"","price":559.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/fantasies_white.png?v=1731173497"},{"product_id":"grace-thirty-years-of-fashion-at-vogue","title":"Grace: Thirty Years of Fashion at Vogue","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e„\u003cstrong\u003eGrace: Thirty Years of Fashion at Vogue\u003c\/strong\u003e” prezentuje niektóre z najbardziej zapadających w pamięć fotografii opublikowanych w brytyjskim i amerykańskim „Vogue’u” w latach 1972–2002 – historie stworzone przez kultową redaktorkę mody Grace Coddington. Będąc zarazem monografią, jak i pamiętnikiem, książka pokazuje, jak Coddington przekształciła statyczny portret studyjny w nowoczesne, żywe obrazy i zmieniła sesje plenerowe w filmowe narracje.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eKomentarze Grace zapewniają wgląd za kulisy powstawania wielu słynnych zdjęć i poznania osobistości świata mody – od kultowej sesji Naomi Campbell w bikini w studio Irvinga Penna, po przesuwającą granice estetykę grunge Stevena Meisela w „Vogue’u” z lat 90. Tom ten zawiera fotografie takich mistrzów jak Irving Penn, Helmut Newton, Cecil Beaton, Guy Bourdin, Mario Testino, Steven Meisel, Annie Leibovitz, Steven Klein czy Peter Lindbergh.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eOpublikowane po raz pierwszy w 2002 roku i wznowione z wielkim sukcesem przez wydawnictwo Phaidon w 2015 roku, to wydanie w formacie midi zawiera przedmowy projektanta mody Karla Lagerfelda oraz redaktor naczelnej amerykańskiego „Vogue’a”, Anny Wintour.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878122664268,"sku":"","price":279.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/grace_white.png?v=1732452778"},{"product_id":"helmut-newton-legacy","title":"Helmut Newton. Legacy","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003ePraktycznie bezprecedensowa w swoim zakresie i obejmująca ponad pięć dekad, twórczość wizjonera Helmuta Newtona (1920–2004) docierała do milionów odbiorców poprzez publikacje w magazynach takich jak „Vogue” czy „Elle”. Jego dzieło wykraczało poza gatunki, wnosząc elegancję, styl i podglądactwo do fotografii mody, portretu i glamour, tworząc dorobek, który pozostaje tak samo niepowtarzalny, jak i bezkonkurencyjny. Opanowawszy sztukę fotografii mody na wczesnym etapie kariery, sesje Newtona niezmiennie wykraczały poza standardowe praktyki, zacierając granice między rzeczywistością a iluzją. Wyrazista estetyka Newtona przenika wszystkie obszary jego pracy, zwłaszcza modę, portrety i akty. Kobiety zajmują w niej centralne miejsce – wśród portretowanych znalazły się takie postacie jak Catherine Deneuve, Liz Taylor czy Charlotte Rampling. Wykraczając poza tradycyjne podejście narracyjne, fotografia mody Newtona jest przesiąknięta nie tylko luksusową elegancją i subtelnym uwodzeniem, ale także odniesieniami kulturowymi i zaskakującym poczuciem humoru.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eW latach 90. Newton fotografował dla niemieckich, amerykańskich, włoskich, francuskich i rosyjskich edycji „Vogue’a”, głównie w Monte Carlo i jego okolicach, gdzie mieszkał od 1981 roku. Przekształcając miejsca takie jak własny garaż w surowo kontrastowe lub minimalistyczne sceny teatralne, Newton często portretował ekscentryczne życie pięknych i bogatych, pełne erotyki i elegancji, w niekonwencjonalnych scenariuszach. Wykorzystywał i jednocześnie kwestionował wizualne klisze, momentami zabarwione autoironią lub kpiną, ale zawsze pełne empatii.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003ePublikacja „Helmut Newton. Legacy”, towarzysząca międzynarodowej trasie wystawienniczej, prezentuje najważniejsze punkty jednego z najczęściej publikowanych dorobków w historii fotografii, w tym liczne nowo odkryte obrazy. Jako płodny twórca i prawdziwy wizjoner, Newton do dziś wywiera trwały wpływ na współczesną fotografię i sztuki wizualne, co celebruje niniejsza książka.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878128005452,"sku":"","price":339.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/helmut_legacy_white.png?v=1732452781"},{"product_id":"display-art","title":"Display Art","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDisplay Art\u003c\/b\u003e prezentuje przykłady przełomowego visual merchandisingu i wystaw okiennych w najbardziej prestiżowych butikach marek takich jak Cartier, Clarks, Dior, Hermès, Karl Lagerfeld, Lacoste, Mulberry, Nike, Sotheby’s i UNIQLO, stworzone przez dyrektorów artystycznych, projektantów graficznych i projektantów witryn.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eVisual merchandising może inspirować konsumentów do interakcji z produktami, wyróżniać markę na tle konkurencji, budować preferencje wobec marki i zachęcać do zakupów. Książka ta naświetla relacje między markami, konsumentami, produktami a otoczeniem ekspozycyjnym poprzez przykłady narracyjnych wystaw z najbardziej luksusowych domów mody, takich jak Hermès, Karl Lagerfeld, Cartier i Fendi, a także z mniejszych punktów sprzedaży, domów towarowych, muzeów i księgarń.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eProjekty zawarte w tym tomie ukazują szeroki wachlarz pomysłów renomowanych agencji graficznych i projektantów, które zostały z sukcesem wdrożone w życie. Publikacja skupia się na aspektach takich jak struktura, tekstura, projektowanie oświetlenia, autorskie liternictwo, zabawne ilustracje, delikatne rzemiosło papiernicze oraz instalacje wykonane z wielu materiałów, m.in. drewna, stali, tkanin czy gumy. Wszystkie te ekspozycje charakteryzują się atrakcyjną formą artystyczną, która przemawia do zmysłów i instynktów konsumentów oraz przechodniów.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eDzięki imponującemu wyborowi niezwykle wyrafinowanych, a jednocześnie prostych, minimalistycznych i wysoce kreatywnych witryn, książka ta stanowi idealny przewodnik inspiracyjny dla dyrektorów artystycznych, specjalistów od visual merchandisingu i profesjonalistów z branży mody.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878144684364,"sku":"","price":169.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/displayart_white.png?v=1732452781"},{"product_id":"her-dior-maria-grazia-chiuris-new-voice","title":"Her Dior: Maria Grazia Chiuri's New Voice","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eOd momentu mianowania jej w 2016 roku pierwszą dyrektor kreatywną Diora, Maria Grazia Chiuri tchnęła w tę słynną markę modową silny nurt feminizmu. Jej podejście jest zarazem odświeżające i potrzebne, a jednocześnie stanowi hołd dla awangardowego etosu, który leży u podstaw tego domu mody od jego założenia przez Christiana Diora w 1947 roku. Ten pięknie wydany tom prezentuje 160 zdjęć autorstwa czołowych fotografek, takich jak Nan Goldin, Sarah Moon, Brigitte Niedermair, Coco Capitán, Vanina Sorrenti, Julia Hetta, Katerina Jebb, Zoe Ghertner i Bettina Rheims. Twórczynie przedstawione na tych stronach reprezentują szeroki wachlarz stylów i różnorodność kultywowaną przez dom mody Dior. Skłaniające do refleksji cytaty i wiersze inspirujących kobiet – m.in. Chimamandy Ngozi Adichie, Lindy Nochlin, Claire Fontaine, Judy Chicago i Tomaso Bingi – towarzyszą tym niezwykłym fotografiom. Prezentując kolekcje haute couture oraz ready-to-wear z lat 2017–2021, album „Her Dior” dokumentuje innowacje dyrektor kreatywnej w domu mody, w którym przez ostatnie pięć lat odzyskała ona narrację, tworząc modę Diora dla kobiet i przez kobiety.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878171717964,"sku":"","price":559.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/DIOR.jpg?v=1732465115"},{"product_id":"how-to-research-trends-revised-edition","title":"How to Research Trends (Revised Edition)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003e„\u003cstrong\u003eHow to Research Trends\u003c\/strong\u003e” pokazuje, jak nawigować i odkrywać świat, wykorzystując potężne narzędzie, jakim jest badanie trendów. Dowiedz się, jak skanować otoczenie w poszukiwaniu oznak zmian, analizować punkty zapalne trendów i stosować zdobyte spostrzeżenia, aby pobudzić innowacje.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eTo zaktualizowane wydanie zostało przygotowane z myślą o profesjonalistach, którzy chcą włączyć badanie trendów do swojej pracy. Publikacja zawiera nowe wywiady z ekspertami i agencjami, a także nowe teorie, w tym model wartości ludzkich Shaloma Schwartza oraz model świadomości przyszłości opracowany na Uniwersytecie w Finlandii. Naucz się wykorzystywać badanie trendów do eksploracji przyszłości, a będziesz przygotowany na zmiany i niepewność, którą niosą.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878210974028,"sku":"","price":159.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/howtrends_white.png?v=1732452777"},{"product_id":"iris-van-herpen","title":"Iris van Herpen","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003e„Moda jest instrumentem zmiany, sposobem na poruszenie nas emocjonalnie. Poprzez biomimikrę przyglądam się siłom stojącym za formami w naturze; te wzorce i naturalne cykle są dla mnie przewodnikiem w poszukiwaniu nowych form kobiecości dla bardziej świadomej i zrównoważonej mody przyszłości”. – Iris van Herpen\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e„Sculpting the Senses” stanowi przegląd twórczości Iris van Herpen z ostatnich 16 lat. Publikacja nie tylko prezentuje najbardziej ikoniczne projekty, ale także na głębszym poziomie bada jej wizjonerskie podejście do mody. Na przykładzie 100 sukien staje się jasne, jak bardzo projektantka rzuca wyzwanie naszemu postrzeganiu „Haute Couture”. „Sculpting the Senses” zanurza widza w sensorycznym uniwersum Van Herpen, łącząc modę, sztukę współczesną, design i naukę w ramach dziewięciu tematów, które razem tworzą esencję pracy artystki.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878222868812,"sku":"","price":299.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/iris_white.png?v=1732452779"},{"product_id":"john-galliano-unseen","title":"John Galliano: Unseen","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eJohn Galliano, dawny dyrektor kreatywny m.in. Maison Margiela, rozpoczął swoją karierę w Londynie pod koniec lat 80., tuż po ukończeniu Central Saint Martins. Po mianowaniu go głównym projektantem domu mody Christian Dior w 1996 roku, Galliano kontynuował tworzenie dwóch kolekcji rocznie dla swojej autorskiej marki.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eSłużyły one na wiele sposobów jako laboratorium pomysłów, pozwalając mu na dawanie upustu wyobraźni, wolnej od nacisków komercyjnych związanych z tak kultowym i globalnym domem mody jak Dior, oraz od wpływu jego historycznego dziedzictwa – były czystym wyrazem jego osobistego stylu projektowania.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eOtwarta esejem na temat pracy projektanta, książka \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"51\"\u003eJohn Galliano: Unseen\u003c\/b\u003e rozwija się chronologicznie. Zawiera trzydzieści kolekcji, z których każda została poprzedzona krótkim tekstem Claire Wilcox, przywołującym najbardziej kultowe kreacje projektanta i ujawniającym niepublikowane wcześniej momenty zza kulis. Fotografie te ukazują modelki, fryzjerów, stylistów, makijażystów oraz samego Johna Galliano w chwilach ich największej kreatywności.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eOszałamiające i pełne energii zdjęcia Roberta Fairera oddają blask oraz gorączkową atmosferę, które definiowały pokazy Galliano. Ten prawdziwy skarbiec inspiracji sprawia, że publikacja jest pozycją obowiązkową zarówno dla miłośników mody, jak i fotografii.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878243709260,"sku":"","price":309.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/galiano_white.png?v=1732452780"},{"product_id":"kate-moss","title":"Kate Moss","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eStworzona przez samą Kate Moss we współpracy z dyrektorem kreatywnym Fabienem Baronem, Jess Hallett oraz Jeffersonem Hackiem, ta książka to wysoce osobista retrospektywa kariery Kate Moss, śledząca jej ewolucję od „nowej dziewczyny z potencjałem” do jednej z najbardziej kultowych modelek wszech czasów. Publikacja \u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"315\"\u003eKATE: The Kate Moss Book\u003c\/i\u003e ukaże się z ośmioma unikalnymi okładkami autorstwa Mario Testino, Corinne Day, Inez \u0026amp; Vinoodh, Craiga McDeana, Mert \u0026amp; Marcus, Davida Simsa, Mario Sorrentiego oraz Juergena Tellera i będzie wysyłana do klientów losowo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eKate Moss zaczęła pracować w modelingu jako nastolatka i zyskała rozgłos, gdy jej zdjęcia autorstwa Corinne Day pojawiły się w brytyjskim magazynie \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"148\"\u003eThe Face\u003c\/i\u003e. W latach 90. wykreowała styl określany mianem „waif”, stanowiący przeciwwagę dla dominujących wówczas posągowych supermodelek, takich jak Cindy Crawford, Claudia Schiffer czy Linda Evangelista. Dzięki niezliczonym okładkom międzynarodowych magazynów, sesjom modowym oraz kampaniom dla takich marek jak Calvin Klein, Chanel, Bulgari, Dolce \u0026amp; Gabbana, Gucci i Longchamp, Moss pozostaje jedną z najtrwalszych i najbardziej wpływowych postaci w świecie mody.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eMagia Moss została uchwycona przez czołowych fotografów świata, a ten tom obejmuje całość jej bezprecedensowej kariery – od modelki po projektantkę mody, od muzy po ikonę. Opowiedziana poprzez obrazy, które Moss osobiście wybrała, książka \u003ci data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"239\"\u003eKATE\u003c\/i\u003e ukazuje wpływ jej współpracy z wybitnymi fotografami i artystami na przestrzeni ostatnich dwóch dekad, jasno dowodząc, dlaczego jej kariera cieszy się tak niezwykłą długowiecznością.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eFotografie autorstwa: Arthur Elgort, Corinne Day, Craig McDean, David Sims, Hedi Slimane, Inez \u0026amp; Vinoodh, Juergen Teller, Mario Sorrenti, Mario Testino, Mert \u0026amp; Marcus, Nick Knight, Patrick Demarchelier, Peter Lindbergh, Roxanne Lowit, Steven Klein, Terry Richardson i inni.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\" id=\"p-rc_731445052b4f262a-76\"\u003eZawierająca wiele nigdy wcześniej niepublikowanych zdjęć z prywatnych archiwów modelki oraz zbiorów wybitnych fotografów, z którymi współpracowała, \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"148\"\u003eKATE\u003c\/i\u003e to pozycja obowiązkowa dla każdego, kto interesuje się historią\u003cspan class=\"citation-199 citation-end-199\"\u003e mediów modowych, współczesną kulturą i jedną z najbardziej kultowych postaci w dziejach modelingu.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"1\"\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878270972236,"sku":"","price":399.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/kate1_white.png?v=1732454215"},{"product_id":"kaws","title":"Kaws","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eBarwne spojrzenie na cenionego artystę i projektanta KAWS-a.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"citation-204 citation-end-204\"\u003eMultidyscyplinarny artysta KAWS początkowo stał się znany dzięki swojej działalności jako grafficiarz oraz wywrotowemu podejściu do popularnych motywów na reklamach w wiatach przystankowych i budkach telefonicznych.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"1\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e Jest to pierwszy kompleksowy przegląd dorobku tego artysty.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878288798028,"sku":"","price":229.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/kaws_white.png?v=1732454219"},{"product_id":"kaws-black-on-pink","title":"KAWS - Black on Pink","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eKompleksowa monografia poświęcona twórczości KAWS-a, jednego z najbardziej pożądanych artystów i sił twórczych naszych czasów.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eCzerpiąc z tradycji pop-artu, prace KAWS-a balansują na granicy sztuk pięknych i kultury popularnej, łącząc malarstwo i rzeźbę z modą, gadżetami, winylowymi zabawkami, a ostatnio także z rzeczywistością rozszerzoną. Ta książka, stworzona w ścisłej współpracy z artystą, prezentuje jego najsłynniejsze dzieła obok szkiców, rysunków przygotowawczych oraz nigdy wcześniej niepublikowanych zdjęć KAWS-a przy pracy, odsłaniając skrupulatny proces kryjący się za jego kultowymi realizacjami. Publikacja towarzyszy wielkiej wystawie retrospektywnej w Brooklyn Museum i oddaje unikalną zdolność artysty do redefiniowania sposobu, w jaki myślimy dziś o współczesnej sztuce i kulturze.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878295744844,"sku":"","price":259.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/kaws2_white.png?v=1732454214"},{"product_id":"kusama-cosmic-nature","title":"Kusama - Cosmic Nature","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003ePoznaj trwającą całe życie obsesję wybitnej artystki na punkcie natury oraz jej zanurzenie w ogrodach, które stanowią fundament jej niezwykle wpływowej twórczości.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003ePrace Yayoi Kusamy są owocem nieskończonej ciekawości i obsesyjnej potrzeby tworzenia. W trakcie długiej i różnorodnej kariery artystki pojawia się jeden trwały, choć dotychczas mało zbadany wątek – jej głębokie zaangażowanie w świat przyrody. Od wczesnych szkiców przedstawiających kwiaty w rodzinnej szkółce roślin w Japonii, po najnowsze monumentalne rzeźby form botanicznych, Kusama konsekwentnie zwraca naszą uwagę na wzorce, powiązania i cykle istot żywych, które nie zawsze są dostrzegalne na pierwszy rzut oka.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e„KUSAMA: Cosmic Nature” to katalog towarzyszący pierwszej kompleksowej analizie niesłabnącej fascynacji artystki światem natury, prezentowanej na terenie Ogrodu Botanicznego w Nowym Jorku (NYBG). Wystawa bada jej trwającą całe życie świadomość i dostrojenie do przyrody, która służy nie tylko jako źródło inspiracji, ale stanowi integralne źródło siły jej języka artystycznego. Ta głęboka siła życiowa przenika wszystkie prace Kusamy – od studiów nad tym, co molekularne, po kontemplację uniwersum – owocując transcendentną, kosmiczną naturą.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eGościnna kuratorka wystawy Mika Yoshitake, niezależna badaczka specjalizująca się w powojennej sztuce japońskiej, oraz Joanna L. Groarke, kuratorka wystaw NYBG, zebrały eseje historyków sztuki, kuratorów i naukowców, z których każdy przedstawia unikalną interpretację relacji Kusamy ze światem przyrody. Zawierający ponad 120 rysunków, obrazów, rzeźb i fotografii archiwalnych, w tym zachwycające ujęcia prac eksponowanych w ogrodach i galeriach NYBG, album „KUSAMA: Cosmic Nature” oferuje nową perspektywę na jedną z najsłynniejszych współczesnych artystek świata.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878308163916,"sku":"","price":179.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/kusama1_white.png?v=1732457348"},{"product_id":"liguria-recipes-wanderings-along-the-italian-riviera","title":"LIGURIA: Recipes \u0026 Wanderings Along the Italian Riviera","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eLIGURIA: Recipes \u0026amp; Wanderings Along the Italian Riviera\u003c\/b\u003e to pierwsza publikacja w nowej serii, opracowanej we współpracy z Belmond, oferująca ekskluzywny wgląd w społeczności kulinarne na całym świecie. Dzięki sugestywnym fotografiom Laury Jane Coulson oraz esejom Andy'ego Baraghaniego, Corrado Cortiego, Gildy Bruno i Luca Cesariego, książka zgłębia kluczowe składniki, ludzi i historie, które sprawiają, że to surowe wybrzeże jest tak urzekające.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eWstęp autorstwa Ruth Rogers ze świata Apartamento przywołuje wrażenia zbierane przez dekady podczas wędrówek nadmorskimi ścieżkami Ligurii, a dwa gościnne przepisy Fanny Singer i Maxa Rochy pokazują, jak wielbiciele tej kuchni mogą przenieść jej smaki do własnych domów.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eKsiążka prezentuje 24 klasyczne dania inspirowane kuchniami hoteli Belmond w Portofino: Splendido, usytuowanego na wzgórzach nad zatoką, oraz Splendido Mare, położonego przy samej piazzetcie. Zapraszamy do tej magicznej, odmieniającej krainy; jak pisze Gilda: „Prawdę mówiąc, nikt nie zna Portofino tak jak morze. Jego przypływy i wzburzone wnętrze były jedynymi świadkami metamorfozy wioski w najbardziej sugestywną manifestację wyidealizowanego włoskiego stylu życia, nonszalanckiej elegancji i skąpanego w słońcu, kojącego wypoczynku: la dolce vita”.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878348894540,"sku":"","price":239.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/BELMOND_Apartamento_x_2.002.png?v=1768383968"},{"product_id":"linda-evangelista-photographed-by-steven-meisel","title":"Linda Evangelista Photographed by Steven Meisel","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eZachwycający hołd dla jednej z najbardziej kultowych i trwałych współprac w świecie mody. \u003cspan class=\"citation-214 citation-end-214\"\u003eWidoczne już od ich pierwszej wspólnej sesji zdjęciowej w 1987 roku, fotografie Lindy Evangelisty – jednej z pierwotnych „supermodelek” lat 80. – autorstwa legendarnego Stevena Meisela są wynikiem niezwykłej kreatywnej symbiozy między fotografem a muzą.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eTa długo wyczekiwana książka, zawierająca ponad 180 zdjęć wykonanych na przestrzeni dwudziestu pięciu lat, dokumentuje nieustannie ewoluującą wizję Evangelisty w obiektywie Meisela, ukazaną w szerokim wachlarzu pomysłowych kontekstów narracyjnych. Dyrektorem artystycznym wydania jest Jason Duzansky, a wstęp napisał redaktor mody William Norwich, opowiadając historię ich przyjaźni i osadzając ją w szerszym kontekście branży mody.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eWzbogacona wspaniałymi reprodukcjami i zapakowana w luksusowe płócienne etui, ta wyjątkowa publikacja jest pierwszą retrospektywną monografią Meisela. Stanowi ona celebrację współpracy, która zaowocowała jednymi z najbardziej pamiętnych obrazów w historii mody.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878395523404,"sku":"","price":549.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/linda_white.png?v=1732454387"},{"product_id":"mert-alas-and-marcus-piggott","title":"Mert Alas and Marcus Piggott","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eMert Alas, pochodzący z Turcji, oraz Marcus Piggott, urodzony w Walii, poznali się w 1994 roku podczas przyjęcia na molo w angielskim Hastings. Kiedy Piggott poprosił Alasa o ogień, rozmowa szybko zeszła na liczne wspólne pasje, wśród których prym wiodła miłość do mody. Zaledwie trzy lata później duet, znany już jako Mert i Marcus, przeniósł się do opuszczonego loftu we wschodnim Londynie, przekształcając go w studio fotograficzne, a ich pierwsza wspólna sesja trafiła na łamy magazynu \u003ci data-path-to-node=\"0\" data-index-in-node=\"490\"\u003eDazed \u0026amp; Confused\u003c\/i\u003e. Dziś artyści ci kreują globalny wizerunek najbardziej prestiżowych marek, takich jak Giorgio Armani, Roberto Cavalli, Fendi, Miu Miu, Gucci, Yves Saint Laurent, Givenchy czy Lancôme. Przed ich obiektywem stawały największe ikony popkultury, m.in. Lady Gaga, Madonna, Jennifer Lopez, Linda Evangelista, Gisele Bündchen, Björk, Angelina Jolie oraz Rihanna.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eFotografie duetu obejmują szerokie spektrum stylów i inspiracji, jednak ich znakiem rozpoznawczym stało się mistrzowskie wykorzystanie cyfrowej obróbki obrazu oraz fascynacja silnymi, zmysłowymi i pewnymi siebie kobietami. Jak sami podkreślają, ich bohaterki to „kobiety wpływowe, mające coś do przekazania; takie, które nie muszą dużo mówić ani przesadnie się ruszać, by pokazać, kim są”. Niniejsza publikacja, będąca przystępnym i kompaktowym wydaniem kolekcjonerskiego bestsellera, zgłębia unikalną wizję artystyczną duetu, który na nowo zdefiniował współczesne standardy elegancji, mody i luksusu. Album zawiera około 300 zdjęć z imponującego portfolio Merta i Marcusa, opatrzonych wstępem autorstwa Charlotte Cotton.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eWydanie: wielojęzyczne (teksty w języku angielskim, francuskim i niemieckim).\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878475313484,"sku":"","price":399.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/mert_white.png?v=1732454216"},{"product_id":"naomi-campbell","title":"Naomi Campbell","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eSupermodelka, przedsiębiorczyni, aktywistka, prowokatorka: Śledź elektryzującą karierę jedynej i niepowtarzalnej Naomi Campbell. Zaktualizowana i wydana we współpracy z Naomi, publikacja ta jest zarazem intymnym spotkaniem z ikoną kultury oraz olśniewającą podróżą przez najważniejsze momenty w historii mody. Wypełniona po brzegi niezapomnianymi sesjami, okładkami magazynów i kadrami z wideo, zawiera także ekskluzywne teksty samej Naomi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eOd czasu nastoletniego debiutu, który wyniósł ją do statusu gwiazdy, Naomi Campbell zachwyca świat swoim wyglądem, siłą i nieposkromionym duchem. Jako pierwsza czarnoskóra modelka, która pojawiła się na okładce francuskiego „Vogue’a” oraz magazynu „TIME”, stała się twarzą setek okładek, niezliczonych sesji redakcyjnych i kampanii reklamowych, a także ulubioną bohaterką najlepszych fotografów lat 80., 90. i współczesnych.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003ePierwotnie wydana jako podpisana Edycja Kolekcjonerska w nakładzie zaledwie 1000 egzemplarzy, książka ta gromadzi to, co najlepsze w portfolio Campbell w zaktualizowanym, ogólnodostępnym wydaniu XL. Prezentuje fotografie takich mistrzów jak Mert Alas i Marcus Piggott, Richard Avedon, Anton Corbijn, Steven Meisel, Helmut Newton, Herb Ritts, Paolo Roversi, Ellen von Unwerth czy Bruce Weber. Zawiera tak niezapomniane ujęcia, jak sekwencja Petera Lindbergha dla włoskiego „Vogue’a”, w której Naomi tańczy na plaży jako Josephine Baker, oraz oszałamiająca kompozycja Jean-Paula Goude’a dla amerykańskiego „Harper’s Bazaar”, przedstawiająca modelkę ścigającą się z gepardem.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eZbiór wzbogacają teksty napisane przez Naomi wyłącznie do tej publikacji, zamieszczone obok okładek magazynów, reklam i kadrów wideo. Naomi wspomina swoje dzieciństwo, początki kariery, współpracę z największymi projektantami – takimi jak Azzedine Alaïa, John Galliano, Marc Jacobs, Karl Lagerfeld czy Gianni Versace – oraz swój błyskawiczny awans do statusu supergwiazdy. Książka zawiera również biografie fotografów oraz ilustrowany aneks.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878491140428,"sku":"","price":529.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/naomi2_white.png?v=1732454215"},{"product_id":"paul-smith-1","title":"Paul Smith","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003e„Książki już wcześniej opisywały życie wielkich projektantów, ale niewiele z nich służy jednocześnie jako wizualna historia brytyjskiej kultury popularnej. Ta publikacja zręcznie pokazuje, że Smith nie tylko tworzy od 50 lat, ale od pół wieku jest nierozerwalnie spleciony z naszą narodową estetyką”. – Esquire\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eAktualny hołd dla legendy brytyjskiego designu, sir Paula Smitha, oraz jego jedynej w swoim rodzaju kreatywności.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eTa innowacyjna książka oddaje wyjątkowego ducha ikony brytyjskiej mody poprzez 50 przedmiotów wybranych przez samego sir Paula ze względu na inspirację, jakiej dostarczały mu przez lata – od woskowego talerza spaghetti i radia projektu Dietera Ramsa, po krzesło Cab Mario Belliniego i siodełko rowerowe. Każdy z tych obiektów wpłynął na jego światopogląd, proces twórczy i wierność podejściu do projektowania, które zawsze jest przesiąknięte typowo brytyjskim dowcipem i ekscentrycznością.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eKsiążka porusza tak różnorodne tematy, jak przełamywanie formalnego charakteru garnituru, znaczenie poczucia humoru czy korzyści płynące z zachowania niezależności w coraz bardziej zmonopolizowanym świecie. Publikacja zawiera również osobisty wkład – odręczne notatki, szkice czy fotografie – od takich autorytetów świata mody i designu, jak Manolo Blahnik, Inès de la Fressange, Martin Parr czy John Pawson.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878507721036,"sku":"","price":299.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/paul2_white.png?v=1732454219"},{"product_id":"peter-lindbergh-on-fashion-photography","title":"Peter Lindbergh - On Fashion Photography","description":"\u003cp id=\"p-rc_62ad450997249ef2-72\" data-path-to-node=\"0\"\u003eKiedy niemiecki fotograf Peter Lindbergh sfotografował pięć młodych modelek w centrum Nowego Jorku w 1989 roku, stworzył nie tylko kultową okładkę brytyjskiego Vogue'a ze stycznia 1990 roku, ale także „akt urodzenia” ery supermodelek. Zdjęcie to nie tylko po raz pierwszy połączyło znane twarze, ale też w\u003cspan class=\"citation-193 citation-end-193\"\u003eyznaczyło początek nowej ery w modzie i nowego rozumienia kobiecego piękna.\u003csup data-turn-source-index=\"1\" class=\"superscript\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp id=\"p-rc_62ad450997249ef2-73\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"citation-192 citation-end-192\"\u003eTa książka, wydana przy okazji dużej retrospektywy artysty w Kunsthal w Rotterdamie, gromadzi ponad 400 fotografii z czterech\u003csup data-turn-source-index=\"2\" class=\"superscript\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e dekad pracy Lindbergha. Jest to celebracja jego unikalnego, przełomowego stylu opowiadania historii oraz nowej, romantycznej i narracyjnej wizji, którą wniósł do świata sztuki i mody.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eŚledzimy tu filmowe inklinacje fotografa oraz jego prowokacyjną grę z kobiecymi archetypami – zarówno w uderzających portretach, jak i dramatycznych inscenizacjach, w których bohaterki wcielają się w role tancerek, aktorek, heroin i femme fatales. Surowe i uwodzicielskie zarazem, charakterystyczne czarno-białe zdjęcia Lindbergha przedefiniowały kanony piękna, kładąc nacisk na duszę i osobowość w równym stopniu co na wygląd. Artysta celebruje elegancję i zmysłowość dojrzałych kobiet, dając pierwszeństwo naturalnemu i autentycznemu pięknu w czasach wszechobecnego retuszu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eŚwiadectwem wysokiej pozycji Lindbergha w świecie mody są komentarze jego współpracowników, takich jak Jean Paul Gaultier, Nicole Kidman, Grace Coddington, Cindy Crawford czy Anna Wintour, która wybrała właśnie Lindbergha do realizacji swojej pierwszej okładki dla amerykańskiego Vogue'a. Ich wypowiedzi wyjaśniają, co czyni obrazy Lindbergha tak wyjątkowymi i sugestywnymi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eWydanie: Wielojęzyczne (tekst w języku angielskim, francuskim i niemieckim)\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878521942348,"sku":"","price":399.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/peter_white.png?v=1732454216"},{"product_id":"spain-the-cookbook","title":"Spain - The Cookbook","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eBestsellerowa książka o tradycyjnej i autentycznej hiszpańskiej kuchni domowej, zawierająca 1080 łatwych do wykonania przepisów.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eHiszpańscy kucharze ufają temu tradycyjnemu przewodnikowi po domowym gotowaniu od momentu jego pierwszej publikacji ponad 40 lat temu, a do dziś sprzedano miliony egzemplarzy. Zgodnie z oryginalnym tytułem (1080 recetas de cocina), pozycja ta zawiera kompleksowy zbiór 1080 autentycznych hiszpańskich przepisów, obejmujących wszystko – od tortilli po bacalao.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eOprócz prostych i przejrzystych receptur, książka oferuje plany posiłków, wskazówki kulinarne oraz słowniczek. Całość została bogato zilustrowana specjalnie zamówionymi fotografiami oraz ponad 500 rysunkami autorstwa słynnego hiszpańskiego projektanta graficznego i ilustratora, Javiera Mariscala. Ten bestsellerowy klasyk to przystępna i przyjazna książka dla każdego domowego kucharza, która opisuje każde hiszpańskie danie, jakie tylko chciałoby się przyrządzić.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878562017612,"sku":"","price":229.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/spain_white.png?v=1732454219"},{"product_id":"the-gourmand-s-egg-a-collection-of-stories-recipes","title":"The Gourmand’s Egg. A Collection of Stories \u0026 Recipes","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eW koszulce, jako jajecznica, na twardo, ubite w koktajlu, przekształcone w spoiwo malarskie czy rzucone w dom wroga. Będąc jednym z najbardziej uderzających paradoksów, jajko trwa w radosnym zawieszeniu między skromnym składnikiem domowym a potężnym źródłem życia. Jako jeden z najtrwalszych symboli starożytności, jajka były używane przez Rzymian do odpędzania złych duchów, projektowane jako bezcenne artefakty dla rosyjskiej szlachty i wplecione w mitologię egipską.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eW debiutanckim tomie serii wydawnictwa TASCHEN i kultowego magazynu „The Gourmand”, celebrujemy związek między jedzeniem a kulturą poprzez wizualną i literacką eksplorację tego fundamentalnego elementu kuchni. Zbiór autorskich esejów i klasycznych przepisów – od jajka idealnie ugotowanego w koszulce po kunsztowne desery – ukazuje różnorodność tradycji kulinarnych z całego świata. Publikacja „The Gourmand’s Egg. A Collection of Stories and Recipes” została zilustrowana ekskluzywnymi materiałami zamówionymi u uznanych fotografów martwej natury; to obrazy w równej mierze wystawne, absurdalne, jaskrawe, apetyczne, co niezaprzeczalnie w stylu „The Gourmand”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eDopełnieniem tomu są dzieła tytanów historii sztuki, w tym Salvadora Dalí, Jean-Michela Basquiata, Fridy Kahlo, Davida Hockneya i Mana Raya, a także teksty szefowej kuchni i krytyczki kulinarnych Ruth Reichl, pisarki i redaktorki Jennifer Higgie oraz wielu innych. Jak zauważa Reichl: „W gotowaniu – podobnie jak niemal we wszystkim innym – wszystko zaczyna się od jajka”.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878570733900,"sku":"","price":199.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/tegg_white.png?v=1732454216"},{"product_id":"virgil-abloh","title":"Virgil Abloh (coming soon)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe essential volume on the great fashion designer, entrepreneur and Louis Vuitton artistic director, back in print\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThis authoritative Virgil Abloh compendium, created by the designer himself, accompanies his acclaimed landmark 2019-23 touring exhibition and offers in-depth analysis of his career and his inspirations. More than a catalog, Figures of Speech is a 500-page user’s manual to Abloh’s genre-bending work in art, fashion and design.The first section features essays and an interview that examine Abloh’s oeuvre through the lenses of contemporary art history, architecture, streetwear, high fashion and race, to provide insight into a prolific and impactful career that cuts across mediums, connecting visual artists, musicians, graphic designers, fashion designers, major brands and architects. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe book also contains a massive archive of images culled from Abloh’s personal files on major projects, revealing behind-the-scenes snapshots, prototypes, inspirations and more–accompanied by intimate commentary from the artist. Finally, a gorgeous full-color plate section offers a detailed view of Abloh’s work across disciplines.Virgil Abloh (1980-2021) was a fashion designer and entrepreneur, and the artistic director of Louis Vuitton’s men’s wear collection from 2018 to 2021. He was also CEO of the Milan-based label Off-White, a fashion house he founded in 2013. Born in Rockford, Illinois, to Ghanaian parents, he entered the world of fashion with an internship at Fendi in 2009 alongside rapper Kanye West. The two began an artistic collaboration that would launch Abloh’s career with the founding of Off-White. Time magazine named him one of the 100 most influential people in the world in 2018.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878586003788,"sku":"","price":299.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/virgil_white.png?v=1732454218"},{"product_id":"w-magazine-50-years-50-stories","title":"W Magazine: 50 Years\/50 Stories","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\" id=\"p-rc_a5147809f329b765-46\"\u003e\u003cspan class=\"citation-84 citation-end-84\"\u003ePrzez ostatnie 50 lat magazyn „W” był bezkonkurencyjnym laboratorium dla czołowych światowych fotografów i pisarzy, stanowiąc platformę do publikacji ich najbardziej ambitnych i kreatywnych prac.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"1\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e Prezentowane tu fotografie i eseje obejmują wszystkie kategorie, w tym modę, design, sztukę, życie gwiazd, film oraz wnętrza.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eWśród historycznych i przełomowych materiałów znalazła się kontrowersyjna sesja Stevena Meisela „A Sexual Revolution” z udziałem modeli i modelek (m.in. Jessiki Stam i Karen Elson) ukazanych w stylizacjach zacierających granice płci i w prowokacyjnych pozach, a także głośne zdjęcia Angeliny Jolie i Brada Pitta autorstwa Stevena Kleina zatytułowane „Domestic Bliss”. W książce znajdziemy również odważną sesję Toma Forda wraz z towarzyszącym jej artykułem o seksualności w modzie, hołd Bruce’a Webera dla Nowego Orleanu, oniryczne fotografie Tildy Swinton autorstwa Tima Walkera oraz zdjęcia wnętrz projektu Jacques'a Grange'a wykonane przez artystę Alexa Da Corte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"citation-83 citation-end-83\"\u003eWiele osobistości zaprosiło redakcję „W” do swoich domów w ramach cyklu „W House Tours”, w tym Marc Jacobs, sir Evelyn Rothschild, Imelda Marcos oraz Dua Lipa.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"2\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e Publikacja ta zainteresuje osoby ciekawe świata kultury, które cenią fotografię, design, sztukę, architekturę, a także historie kryjące się za przedmiotami i ludzi, którzy czynią je wyjątkowymi.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878592393548,"sku":"","price":299.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/w_white.png?v=1732454219"},{"product_id":"yayoi-kusama","title":"Yayoi Kusama","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eNajbardziej kompleksowa publikacja poświęcona nieporównywalnej i ikonicznej twórczości Yayoi Kusamy. Kusama, będąca obecnie po osiemdziesiątce, stała się kluczową postacią sztuki współczesnej i inspiracją dla pokoleń artystów.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003ePrzybywszy do Nowego Jorku w 1958 roku z rodzinnej Japonii, rozpoczęła serię prac, które stworzyły nowy język wizualny – obrazy z serii „Sieci” (Net paintings), składające się z mnóstwa małych, gęsto malowanych pętli pokrywających wielkie płótna. Jej wyjątkowe podejście do tworzenia sztuki znalazło kontynuację w innych niezwykłych cyklach, w tym w fallicznych „miękkich rzeźbach”, które później włączała do pełnoskalowych instalacji przestrzennych. W 1973 roku powróciła do Japonii, gdzie mieszka i tworzy do dziś. Od tego czasu projektuje olśniewające lustrzane pokoje oraz swoje słynne rzeźby dyń, a także pisze poezję i powieści.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eW tej książce – stworzonej w ścisłej współpracy z Kusamą i jej tokijskim studiem – szczegółowo przeanalizowano zakres i znaczenie kariery tej przełomowej artystki. Oprócz badań nad rozwojem jej języka artystycznego w różnych mediach, publikacja zawiera pamiątki, szkice i fotografie z bogatego archiwum artystki, które nigdy wcześniej nie ujrzały światła dziennego. Wydanie książki zbiega się w czasie z wielką objazdową retrospektywą, która miała swój amerykański debiut w Whitney Museum w Nowym Jorku latem 2012 roku, a także z głośną współpracą z potężną marką modową Louis Vuitton.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eKsiążka ta występuje w trzech różnych wersjach kolorystycznych. Okładka wybierana losowo.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878597439820,"sku":"","price":269.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/w_kusama_white.png?v=1732454219"},{"product_id":"yayoi-kusama-i-spend-each-day-embracing-flowers","title":"Yayoi Kusama - I Spend Each Day Embracing Flowers","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eKsiążka powszechnie cenionej, japońskiej artystki Yayoi Kusamy prezentuje jej ostatnie monumentalne i barwne prace i jest pierwszą publikacją badającą doświadczenie ich odbioru z perspektywy widza.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e„Całe moje życie zostało tu namalowane. Każdego dnia, w dowolnym dniu. Nigdy nie przestanę poświęcać całego swojego życia miłości do wszechświata”. — Yayoi Kusama\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eJako jedna z najbardziej wpływowych artystek XX i XXI wieku, Yayoi Kusama zajmuje wyjątkową pozycję w najnowszej historii sztuki. Od lat 50. XX wieku tworzy głęboko osobisty dorobek, który rezonuje z odbiorcami na całym świecie. Wyraźnie rozpoznawalne, jej prace często wykorzystują powtarzalne elementy – takie jak kropki – aby przywołać zarówno mikroskopijne, jak i makroskopijne wszechświaty.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878605238604,"sku":"","price":249.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/yayoi_white.png?v=1732454218"},{"product_id":"annie-leibovitz-portraits-2005-2016-portraits-2005-2016","title":"Annie Leibovitz: Portraits 2005–2016: Portraits 2005–2016","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eWpływowa fotografka Annie Leibovitz prezentuje swoje niezwykłe portrety w nowym wydaniu swojej uznanej i bestsellerowej kolekcji. Publikacja zawiera esej autorstwa Alexandry Fuller oraz posłowie samej artystki.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eAnnie Leibovitz: Portraits 2005–2016 to kontynuacja dwóch przełomowych albumów fotografki: Annie Leibovitz: Photographs, 1970–1990 oraz A Photographer's Life, 1990–2005. Do tego zbioru Leibovitz wybrała najlepsze i najbardziej reprezentatywne portrety ze swojej pracy z lat 2005–2016. Zdjęcia te dokumentują współczesną kulturę z artystycznym wyczuciem, humorem i niezwykłą zdolnością do nadawania osobistego charakteru nawet najbardziej rozpoznawalnym i wybitnym postaciom.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eW albumie Portraits 2005–2016 pojawia się ponad 150 osób, w tym Venus i Serena Williams, Chimamanda Ngozi Adichie, LeBron James, Sheryl Sandberg, Anna Wintour, Leonard Cohen, Jasper Johns, Caitlyn Jenner, Gloria Steinem, Joan Didion, Barack Obama oraz królowa Elżbieta II.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878619066700,"sku":"","price":429.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/annie_white.png?v=1732451866"},{"product_id":"andre-butzer","title":"André Butzer","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eŁącząc europejski ekspresjonizm z amerykańską kulturą popularną, André Butzer zaczął wytyczać swoją malarską drogę przez artystyczne i polityczne ekstrema XX wieku. Czerpiąc z szerokiego spektrum inspiracji – od Friedricha Hölderlina i Edvarda Muncha po Walta Disneya i Henry’ego Forda – stworzył fikcyjne uniwersum skupione wokół kosmicznej kolonii NASAHEIM. Zamieszkuje ją Peace-Siemens, przyjazna postać o kształcie głowy, która łączy utopijne idee z ekonomicznym myśleniem rodzącego się masowego konsumpcjonizmu, podczas gdy postacie takie jak Wędrowiec (Wanderer) oferują romantyczne projekcje, a Shame-Human – refleksje nad polityczną przeszłością. To uniwersum nadaje płótnom głębię tematyczną, a bohaterowie występują jako „protagoniści farby”, otaczając N-House – dom wszystkich kolorów – w stylu, który artysta określił mianem „ekspresjonizmu science-fiction”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eKilka lat po rozpoczęciu nowego tysiąclecia kolory zaczęły żyć własnym życiem, ewoluując w abstrakcyjne obrazy pełne swobodnie prowadzonych linii. Zbliżając się do granic malarstwa, od 2010 roku Butzer badał fundamentalne wymiary i możliwości malarskiej ekspresji na pozornie czarnych powierzchniach swoich obrazów z serii N-Paintings. W 2018 roku przeniósł się do Kalifornii, gdzie maluje w plenerze przez cały rok. Powstałe tam dzieła emanują kolorystyczną świeżością; to rozbudowana rodzina linii i figuracji o nowym charakterze, ukształtowanym przez doświadczenia na dalekich obrzeżach abstrakcji.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eTo przejrzane i zaktualizowane wydanie obejmuje pełen zakres dorobku Butzera z lat 1999–2023, ukazując rozwój prac o niemal muzycznej dynamice – od ewolucji, przez powroty, aż po nowe początki. Ilustracje przeplatane są cytatami artysty, które naświetlają jego specyficzną postawę stanowiącą tło twórczości, a także fotografiami z jego archiwów. Esej wstępny autorstwa Hansa Wernera Holzwartha analizuje poszczególne fazy twórczości i osadza idee artysty w szerszym dyskursie na temat abstrakcji i figuracji po umownym „końcu” obu tych gatunków. Co najważniejsze, nieskazitelne ilustracje w ogromnym formacie w pełni ukazują finezję kolorystyczną, dzięki której artysta ten zaliczany jest do grona najbardziej uznanych na arenie międzynarodowej malarzy swojego pokolenia.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878659961164,"sku":"","price":390.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/andre_white.png?v=1731173467"},{"product_id":"artists-at-home","title":"Artists at Home","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTake a look inside the homes of some of your favourite artists and explore how each one reflected their spirit and creativity. From William Morris and Pablo Picasso to Georgia O’Keeffe and Frida Kahlo, Artists at Home showcases the quiet retreats, creative hubs, lifelong homes and holiday escapes of key artistic figures. Author Susie Hodge introduces readers to each artist's life and work, placing the significance of the home at the heart of their practice before exploring how each location both reflected and inspired their creative output. By delving into their homes – the architecture, interiors, the lives lived there, and the work created there – we can see these artists’ private spaces as reflections of their artistic output. For these inspiring people, homes are places where the boundaries between work, creativity and daily life are indistinct – they are as much as reflection of their artistic intention as the great artworks that made their name.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49098457383244,"sku":"","price":149.0,"currency_code":"PLN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/artistsathome_white.png?v=1732456275"},{"product_id":"chidy-wayne","title":"Chidy Wayne","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIn the Mirror is the first book to honor Chidy Wayne, a Barcelona-based, Spanish-Guinean imagemaker, whose practice spans painting, sculpture, illustration and music. Likewise, it is the very first book from the Creative Voyage imprint. At its heart, In the Mirror is a collaboration between artist and publisher that culminates in a celebration of the new, fine-arts focused chapter of Wayne’s creative career. Photographs of Wayne’s work and world pair with texts from esteemed members of his community—the artist Donald “Drawbertson” Robertson, his gallerist Marie de Brouwer and the writer and activist Noor Ammar Lamarty—and an in-depth conversation with the Creative Voyage team. Together, they explore the universal themes of existence and identity so prevalent in his first three major series, Ego, Pugna and Pugnator. In the end, these pages come together to create more than the typical monograph. Wayne, after all, puts a mirror to his universe, providing an intimate look into his studio, processes and more broadly, the human experience and self-reflection that shapes it all.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49098483892556,"sku":"","price":299.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/chidy_white.png?v=1732456453"},{"product_id":"david-hockney-drawing-from-life","title":"David Hockney - Drawing from Life","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eTa książka, towarzysząca pierwszej od ponad 20 lat dużej wystawie poświęconej rysunkom Davida Hockneya, przybliża postać artysty jako rysownika od lat 50. XX wieku do dziś, skupiając się na portretach jego samego, jego rodziny i przyjaciół. Od Ingresa po iPada – publikacja ta ukazuje pomysłowość twórcy w dziedzinie rysunku portretowego, odwołując się zarówno do tradycji, jak i nowoczesnych technologii.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eDavid Hockney jest uznawany za jednego z największych mistrzów rysunku naszych czasów i wielkiego orędownika tego medium. Książka prezentuje prace artysty powstałe na przestrzeni kilku dekad, koncentrując się na wizerunkach osób z jego bliskiego otoczenia: muzy Celii Birtwell, matki Laury Hockney oraz przyjaciół – kuratora Gregory'ego Evansa i mistrza grafiki Maurice'a Payne'a.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003ePublikacja analizuje, w jaki sposób rysunek stanowi fundament unikalnego sposobu obserwacji świata przez Hockneya, a także jak służył mu jako poligon doświadczalny dla pomysłów i form ekspresji wykorzystywanych później w malarstwie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eOd dawnych mistrzów po klasyków nowoczesności, od Holbeina po Picassa – rysunki portretowe Hockneya ujawniają jego podziw dla artystycznych poprzedników oraz nieustanne eksperymenty stylistyczne, które towarzyszyły mu przez całą karierę.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eObok wnikliwego eseju kuratorskiego, w książce znalazł się ekskluzywny wywiad przeprowadzony przez autorkę i kuratorkę Sarah Howgate z samym Davidem Hockneyem. Dodatkowo esej „In Focus” autorstwa kuratorki British Museum Isabel Seligman zgłębia relacje łączące rysunki Hockneya z twórczością Ingresa i Picassa.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49098494214476,"sku":"","price":149.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/drawingfrom_white.png?v=1732457140"},{"product_id":"francois-halard-2","title":"Francois Halard 2","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"citation-100 citation-end-100\"\u003ePierwsze zlecenie François Halarda – sfotografowanie legendarnego paryskiego apartamentu Yves Saint Laurenta, gdy fotograf miał zaledwie 23 lata – ugruntowało jego reputację jako jednego z najbardziej oryginalnych spojrzeń fotograficznych naszej ery.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"1\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e Ponad trzydzieści lat później Halard wciąż pobudza naszą wyobraźnię swoimi zapierającymi dech w piersiach zdjęciami wspaniałych domów najważniejszych kreatorów gustów, artystów i projektantów XX wieku. Wśród nich znaleźli się: Rick Owens (Paryż), Dries van Noten (Belgia), Manolo Blanik (Anglia), dom Giorgio Morandiego (Włochy), De Menil House (Houston), dom Mai Hoffmann (Arles), Miquel Barceló (Hiszpania), apartament Saula Leitera (Nowy Jork), Glasgow School of Art projektu Mackintosha, Rafael w Watykanie, Donald Judd (Marfa) oraz John Richardson (Nowy Jork). Wiele z tych fotografii zostało po raz pierwszy opublikowanych na łamach „Vogue” oraz „House and Garden”, jednak wiele innych ukazuje się w tej publikacji po raz pierwszy. Podobnie jak jego pierwsza książka, „François Halard: A Visual Education”, ten kolejny tom stanie się pożądanym i niezastąpionym źródłem wizualnych inspiracji dla wszystkich miłośników stylu wnętrzarskiego.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49098497982796,"sku":"","price":449.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/francois_white.png?v=1732456802"},{"product_id":"get-your-shit-together","title":"Get Your Shit Together","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e„\u003cstrong\u003eGet Your Shit Together\u003c\/strong\u003e” to pierwsza książka prezentująca najnowsze, kolorowe prace brytyjskiego artysty Davida Shrigleya. Publikacja celebruje absurdalną, beznamiętną wrażliwość twórcy, wyrażoną zarówno poprzez jego charakterystyczny styl rysowania, jak i towarzyszące mu teksty. Album podzielono na rozdziały o tytułach takich jak: Głupota, Nonsens, Brud, Strach, Paranoja, Miłość oraz Samooszukiwanie się, dzięki czemu kolekcja ta z pewnością zachwyci zarówno oddanych fanów Shrigleya, jak i osoby, które dopiero odkrywają jego twórczość. Jest to jak dotąd największy formatowo tom poświęcony płodnej pracy artysty, wzbogacony o takie detale jak tasiemka z wydrukowanym jednym z jego ciętych powiedzeń oraz liczne odręczne, humorystyczne eseje.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49098502046028,"sku":"","price":169.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/getyour_white.png?v=1732457802"},{"product_id":"monet-rothko","title":"Monet \/ Rothko","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThis comparison of the works of Monet and Rothko provides exhilarating new insight on these pioneers of abstraction and masters of color.Recent research on late impressionism has highlighted the surprising correspondences between the work of impressionist paragon Claude Monet and that of abstract painters such as Mark Rothko.This book offers an unprecedented dialogue between the paintings of Monet and Rothko, two artists who explored the frontiers of abstraction. It explores the uncanny similarities between their works, painted almost half a century apart, as well as the significance of the differences between the master artists’ styles. Monet conveyed the immediacy of his impressions of nature, while Rothko plunged the viewer into the depths of colors that he superimposed and interwove.And yet this book—originally conceived to accompany an exhibition at the Musée des Impressionnismes Giverny and illustrated with sixty chromatically organized reproductions—reveals an undeniable relationship between their pictorial universes, challenging the viewer’s perception of abstraction and modernity. This confrontation, contextualized through the analysis of renowned critics, sheds new light on the oeuvre of two of the greatest masters of painting and offers fresh insight into the essence of what makes their works so inherently original.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49098539630924,"sku":"","price":199.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/monetrothko_white.png?v=1732457908"}],"url":"https:\/\/smellofpaper.com\/collections\/books.oembed?page=3","provider":"SMELL OF PAPER","version":"1.0","type":"link"}