{"title":"Fashion","description":"","products":[{"product_id":"louis-vuitton-yayoi-kusama","title":"Yayoi Kusama x Louis Vuitton","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eW tym ważnym tomie poświęconym tej spektakularnej współpracy, prace pionierskiej artystki Yayoi Kusamy zostały zestawione z przełomową kolekcją mody, którą zaprojektowała dla domu mody Louis Vuitton. Całość zorganizowana jest wokół kluczowych tematów artystycznych, będących inspiracją dla tego projektu. Publikacja zawiera wkład uznanych ekspertów ze świata mody i sztuki, w tym pisarki Jo-Ann Furniss, która analizuje współpracę z perspektywy modowej, oraz Miki Yoshitake, jednej z czołowych kuratorek twórczości Kusamy.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eW duchu tego kultowego partnerstwa i w nawiązaniu do powszechnej fascynacji Kusamą, książka zawiera wypowiedzi i obszerne przemyślenia najważniejszych współczesnych artystów, celebrytów oraz światowej sławy twórców z różnych branż. Opisują oni wpływ Kusamy oraz jej niezwykłą zdolność do budowania fantastycznych światów za pomocą jej znaków rozpoznawczych – kropek i lustrzanych kul – będących radosną reprezentacją jej głębokiej filozofii na temat sztuki i wszechświata.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48870498206028,"sku":"","price":390.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/yayoi-kusama-x-louis-vuitton_0b_6e4ebc77-934a-4193-9d38-923721562ade.png?v=1731171391"},{"product_id":"virgil-abloh-nike-icons","title":"Virgil Abloh. Nike. ICONS","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eBut jako (hiper)obiekt: Nike i Virgil Abloh ożywiają 10 ikon historii sneakersów.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eW 2016 roku producent odzieży sportowej Nike oraz projektant mody Virgil Abloh połączyli siły, aby stworzyć kolekcję sneakersów celebrującą 10 najbardziej kultowych modeli firmy z Oregonu. Dzięki projektowi „The Ten” – który na nowo interpretuje takie ikony jak Air Jordan 1, Air Max 90, Air Force 1 czy Air Presto – tchnęli nową energię w kulturę sneakersową. Nowe projekty Virgila Abloha oferują głęboki wgląd w inżynieryjną pomysłowość i emanują ogromnym kapitałem kulturowym.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eCzerpiąc z geniuszu oryginałów i wykorzystując liternictwo, ironiczne etykiety, kolaż oraz techniki rzeźbiarskie, Abloh bawi się językiem i formą, aby nadać im nowe znaczenie. Inspirowany dowcipem dadaizmu, teorią architektury i awangardowymi happeningami, analizuje to, co czyni dany model ikonicznym, a następnie dekonstruuje go w artystyczny asamblaż. W efekcie każdy but staje się jednocześnie dziełem wzornictwa przemysłowego, rzeźbą typu readymade i przedmiotem użytkowym.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eKsiążka \u003cb data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"8\"\u003eIcons\u003c\/b\u003e śledzi badawczy i kreatywny proces Abloha poprzez dokumentację prototypów, oryginalne wiadomości tekstowe od projektanta do twórców Nike oraz skarby z archiwów firmy. Znajdziemy tu logotypy Swoosh odcięte od Air Jordanów i przymocowane ponownie za pomocą taśmy lub nici, typowe dla Abloha fragmenty tekstu w cudzysłowie na modelu Air Force 1 oraz pocięte na kawałki All Stars. Zaglądamy za kulisy, by poznać podejście DIY, które nadaje każdemu modelowi z kolekcji Off-White™ c\/o Nike unikalny charakter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003ePublikacja dokumentuje oparty na współpracy tryb pracy Abloha i potwierdza siłę druku. Przy projektowaniu książki Nike i Abloh nawiązali współpracę z uznanym londyńskim studiem Zak Group. Wspólnie stworzyli dwuczęściowe kompendium, będące w równej mierze katalogiem, co konceptualnym zestawem narzędzi. Pierwsza część prezentuje wizualną kulturę sneakersów, natomiast leksykon w drugiej części definiuje kluczowe osoby, miejsca, obiekty, idee i materiały, z których wyrósł projekt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eTeksty Nicholasa Schonbergera z Nike, pisarza Troya Pattersona, kuratora i historyka Glenna Adamsona oraz samego Virgila Abloha osadzają tę wspólną pracę w historii mody i designu. Przedmowa autorstwa Hiroshiego Fujiwary umieszcza projekt w historycznym kontinuum współpracowników Nike.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48870577275212,"sku":"","price":259.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/virgil2_white.png?v=1732457541"},{"product_id":"balenciaga-kublin","title":"Balenciaga – Kublin","description":"\u003cdiv class=\"container\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" aria-busy=\"false\" aria-live=\"polite\" id=\"model-response-message-contentr_d77bd60a181a32c3\" class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color preserve-whitespaces-in-response\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eAlbum fotograficzny prezentujący efekty współpracy fotografa mody Toma Kublina i słynnego projektanta haute couture Cristóbala Balenciagi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eJest to pierwsza książka dokumentująca krótką, lecz płodną karierę artystyczną fotografa mody i filmowca Toma Kublina oraz celebracja jego twórczego sojuszu z Cristóbalem Balenciagą podczas powojennego rozkwitu domu mody w Paryżu. Ponad 140 fotografii i kadrów filmowych autorstwa Kublina uwiecznia złotą erę krawiectwa Balenciagi w latach 50. i 60. XX wieku – od nieskazitelnej elegancji sesji zdjęciowych kolekcji (w tym ekskluzywne nagrania samego Balenciagi przy pracy) po uderzające okładki i edytoriale dla prestiżowych magazynów.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eKsiążkę otwiera przedmowa córki fotografa, Maríi Kublin, po której następuje biografia autorstwa Any Baldy, nakreślająca karierę Kublina, jego miejsce w środowisku artystycznym europejskiej awangardy oraz relację zawodową z Cristóbalem Balenciagą. Swój wkład w publikację ma również Miren Vives, dyrektor Muzeum Cristóbala Balenciagi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eDodatkowe teksty pochodzą od profesjonalistów z branży mody, którzy współpracowali z Kublinem i znali go najlepiej: wywiad z jego partnerką i muzą, modelką Katinką Bleeker; wspomnienia włoskiego fotografa mody Giana Paolo Barbieriego, który zaczynał karierę jako asystent Kublina w Paryżu w latach 60.; oraz tekst Lydii Slater, redaktor naczelnej „Harper’s Bazaar UK”, która powraca do prac Kublina dla magazynu w kluczowym momencie jego historii. Honorując sukcesy i innowacje w błyskotliwej karierze Toma Kublina, książka ta utrwala dla potomności jego wkład w fotografię mody oraz ikonografię domu mody Balenciaga.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!----\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48870595723596,"sku":"","price":279.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/balenciaga_white.png?v=1732452040"},{"product_id":"gisele-bundchen","title":"Gisele Bündchen","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eGisele Bündchen. \u003c\/strong\u003eUrodzona na brazylijskiej wsi i mierząca blisko 180 cm wzrostu już w wieku 14 lat, Gisele Bündchen przeszła drogę od skromnych początków do statusu odnoszącej największe sukcesy supermodelki na świecie. Ta książka celebruje 20-lecie jej pracy w branży poprzez wyjątkową i spektakularną kolekcję oszałamiających ujęć oraz intymnych, osobistych wspomnień.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eGisele miała zaledwie 18 lat, gdy nastąpił jej przełom podczas pokazu kolekcji ready-to-wear „Rain” Alexandra McQueena na sezon wiosna\/lato 1998. Projektant wybrał ją, nadając jej przydomek „The Body” (Ciało), ze względu na jej niezwykłą umiejętność chodzenia w niebotycznie wysokich obcasach po śliskim wybiegu. W tym samym roku Gisele trafiła na swoją pierwszą okładkę brytyjskiego „Vogue’a” i szybko stała się najbardziej pożądaną twarzą swojego pokolenia. W kolejnym roku pojawiła się na okładce amerykańskiego „Vogue’a” w obiektywie Stevena Meisela, gdzie ogłoszono ją „powrotem seksownej modelki” – jej opalona, wysportowana uroda rzuciła wyzwanie estetyce grunge końca lat 90.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eOd tego czasu Gisele pojawiła się na ponad 1000 okładek na całym świecie, wzięła udział w około 450 pokazach mody i wystąpiła w międzynarodowych kampaniach największych marek modowych i kosmetycznych. Album zawiera ponad 300 fotografii, a za jego redakcję i dyrekcję artystyczną odpowiada Giovanni Bianco. Od legendarnego aktu Gisele autorstwa Irvinga Penna, który zdobi okładkę, po ikoniczne zdjęcia takich sław branży jak Steven Meisel, Mario Testino, Peter Lindbergh, David LaChapelle, Juergen Teller, Inez \u0026amp; Vinoodh, Mert Alas \u0026amp; Marcus Piggott oraz Corinne Day – jest to wyjątkowa artystyczna prezentacja najsłynniejszej (obok Pelégo i Senny) brazylijskiej dumy eksportowej oraz najlepiej zarabiającej modelki na świecie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eTej zapierającej dech w piersiach kolekcji zdjęć towarzyszy wstęp Stevena Meisela oraz hołdy od najbliższych przyjaciół, rodziny i liderów świata mody, którzy rzucają światło na to, jak i dlaczego stała się jedną z najwybitniejszych modelek wszech czasów.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48870611681612,"sku":"","price":459.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/gisele_white_f1110009-884e-46d2-b437-7626c1c5f12c.png?v=1731172624"},{"product_id":"naomi-in-fashion","title":"Naomi - In Fashion","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eNaomi Campbell to fenomen. Wciąż znajduje się na samym szczycie po niemal czterech dekadach w branży mody, a informacje o jej pionierskich działaniach - zarówno na wybiegu, jak i poza nim – nie schodzą z pierwszych stron gazet, gdy artystka przesuwa kolejne granice świata mody. Inspirująca, kreatywna, pełna energii i bez wątpienia ikoniczna, Campbell pozostaje wyjątkową siłą.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eKsiążkę otwiera specjalnie przygotowany wywiad przeprowadzony przez Tima Blanksa. Publikacja prezentuje ponad 20 najbardziej wymownych kreacji z całej jej kariery, osobiście wybranych i omówionych przez samą Campbell. Książka zgłębia również różne aspekty jej sukcesu – od pracy w charakterze modelki, muzy i twórczyni marek, po życie poza wybiegiem w roli liderki kulturowej, niezmiennie wspierającej wschodzących projektantów.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eDzięki spektakularnym stylizacjom od takich twórców jak Azzedine Alaïa, Gianni Versace, Chanel, Alexander McQueen czy Kenneth Ize – by wymienić tylko kilku – otrzymujemy ekskluzywny wgląd w świat jednej z najbardziej utalentowanych i trwałych osobowości świata mody.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48870628393292,"sku":"","price":199.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/naomi_white.png?v=1732454213"},{"product_id":"the-hermes-scarf","title":"The Hermès Scarf","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eWspaniały wybór apaszek Hermès wybranych z siedmiu dekad kreatywnych innowacji.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eApaszka Hermès to ikona stylu. Noszony przez monarchów i celebrytów, pożądany i podziwiany, a obecnie gorliwie kolekcjonowany – ten pozornie prosty jedwabny kwadrat jest czymś znacznie więcej niż tylko modnym dodatkiem: to przedmiot legendarny.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eOdkąd pierwsza apaszka zadebiutowała w 1937 roku, dom mody Hermès stworzył ponad dwa tysiące różnych wzorów. Od klasycznych apaszek będących ucieleśnieniem tradycji marki, po niezwykle fantazyjne projekty współczesnych twórców – dom mody zawsze wytycza nowe ścieżki, nie bojąc się świeżego i często dowcipnego podejścia do własnego dziedzictwa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eApaszka nie jest dziełem jednej osoby; na każdym etapie jej powstawania talent i kunszt rzemieślniczy łączą się, by stworzyć dzieło sztuki. Cechy te uwidaczniają się w ilustracjach, na zmianę zabawnych i poetyckich, które wprowadzają czytelnika w bogaty kolorystycznie świat o wielości motywów. Obejmują one zarówno tematy jeździeckie, które są nierozerwalnie kojarzone z marką Hermès, jak i historię Francji, świat przyrody oraz globalne kultury. Od tętniącego życiem przepychu po subtelną harmonię – każda apaszka oddaje określony nastrój i każda opowiada inną historię.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48870665650508,"sku":"","price":329.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/thermes_white.png?v=1732457699"},{"product_id":"alexander-mcqueen","title":"Alexander McQueen","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eFashion is a big bubble, and sometimes I feel like popping it.’ Alexander McQueen, 2009This definitive publication on Alexander McQueen (1969 – 2010) invites you into the creative mind and world of one of Britain’s most brilliant, daring and provocative designers, and the many themes and references that shaped his visionary fashion collections.Accompanying the V\u0026amp;A’s landmark exhibition Alexander McQueen: Savage Beauty, and taking the key themes of the exhibition of tailoring, gothic, primitivism, naturalism and futurism, this comprehensive catalogue features previously unseen material as well as groundbreaking essays and feature spreads by multiple authors and leading fashion commentators. This kaleidoscopic approach explores themes central to the designer’s work and his collections, such as the psychology of fashion, natural history, the theatre and spectacle of his shows, and the key creative collaborators during McQueen’s lifetime. Alexander McQueen also offers an encyclopaedic survey of McQueen’s catwalk collections, illustrated with striking images by leading fashion photographers, and specially commissioned photographs that capture the breath-taking skill of his designs and awesome theatricality of his shows.Accompanies Alexander McQueen: Savage Beauty (14 March to 19 July 2015), developed and expanded from the 2011 blockbuster show at the Metropolitan Museum of Art, New York.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878653047116,"sku":"","price":259.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/mcqueen_white.png?v=1732451707"},{"product_id":"dior-new-couture","title":"Dior New Couture","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eDrugi tom zachwycających portretów ikonicznych sylwetek haute couture domu mody Dior, od Christiana Diora po Rafa Simonsa, autorstwa legendarnego fotografa Patricka Demarchelier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eOd momentu, gdy 12 lutego 1947 roku Christian Dior zaprezentował w Paryżu swoją słynną kolekcję „New Look”, moda damska zmieniła się na zawsze. Dior, wciąż jedno z najbardziej cenionych nazwisk w świecie mody, słynie dziś ze swoich unikalnych sukien couture. Ten wspaniały tom stanowi kontynuację hołdu złożonego przez słynnego fotografa Patricka Demarchelier jednemu z najważniejszych i najbardziej wpływowych domów mody na świecie. Pracując w ścisłej współpracy z domem mody Dior, Demarchelier prezentuje niezwykłe suknie stworzone w pracowniach Diora od 1947 roku do dziś. Obok kreacji zaprojektowanych przez samego Diora, dzieła jego następców ukazują ciągłość bogatego dziedzictwa marki, aż po absolutną nowoczesność projektów Rafa Simonsa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eDom mody Dior został założony w Paryżu przez projektanta Christiana Diora w 1946 roku i do dziś mieści się przy 30 Avenue Montaigne, gdzie tamtejsze pracownie podtrzymują tradycję haute couture. Patrick Demarchelier to jeden z najbardziej znanych fotografów mody na świecie. Jego prace pojawiają się w czołowych magazynach, takich jak „Vogue”, „Harper’s Bazaar” i „Vanity Fair”. Cathy Horyn była główną krytyczką mody w „The New York Times” w latach 1999–2014. Obecnie pracuje nad książką o tym, jak gazeta relacjonowała świat mody od początku swojego istnienia.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878070137164,"sku":"","price":469.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/dior_white.png?v=1732452778"},{"product_id":"fantasies-carine-roitfeld","title":"Fantasies - Carine Roitfeld","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"citation-76 citation-end-76\"\u003ePo dziesięcioletniej kadencji na stanowisku redaktor naczelnej „Vogue Paris”, gdzie zasłynęła z edytoriali przełamujących wszelkie bariery, Carine Roitfeld powołała do życia własny magazyn - „CR Fashion Book”.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"1\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"citation-75 citation-end-75\"\u003ePublikacja ta uderzyła z niezwykłą kreatywną siłą, popychając modę w nowe, nieoczekiwane i pełne blasku kierunki.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"2\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"citation-74 citation-end-74\"\u003eZapraszamy do urzekającego wszechświata „CR Fashion Book” – kreatywnego placu zabaw, który z prowokacyjnym zacięciem celebruje nowatorski styl, kulturę i inspirację.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"3\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e Jako najważniejsze źródło modowych natchnień, niepokorna duchem i uwodzicielska w stylu, Roitfeld pozostaje najwyższą wyrocznią w świecie estetyki.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"citation-73 citation-end-73\"\u003ePo latach spędzonych w paryskim „Vogue’u” (2001–2011), Roitfeld stworzyła innowacyjną platformę dla przełomowych stylizacji, inspirujących obrazów oraz intrygujących tekstów autorstwa twórców ze świata sztuki, muzyki, filmu i mody – a wszystko to ukazane przez pryzmat fotografii.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"4\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e Prowadzony przez śmiałą, niepodrabialną estetykę Roitfeld, ten spektakularny album przenosi czytelników w świat wywrotowych obrazów, które na nowo definiują modę, badając jej punkty styku z kultem celebrytów, religią, konsumpcjonizmem, kinem, seksem, muzyką oraz inkluzywnością.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878103527756,"sku":"","price":559.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/fantasies_white.png?v=1731173497"},{"product_id":"grace-thirty-years-of-fashion-at-vogue","title":"Grace: Thirty Years of Fashion at Vogue","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e„\u003cstrong\u003eGrace: Thirty Years of Fashion at Vogue\u003c\/strong\u003e” prezentuje niektóre z najbardziej zapadających w pamięć fotografii opublikowanych w brytyjskim i amerykańskim „Vogue’u” w latach 1972–2002 – historie stworzone przez kultową redaktorkę mody Grace Coddington. Będąc zarazem monografią, jak i pamiętnikiem, książka pokazuje, jak Coddington przekształciła statyczny portret studyjny w nowoczesne, żywe obrazy i zmieniła sesje plenerowe w filmowe narracje.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eKomentarze Grace zapewniają wgląd za kulisy powstawania wielu słynnych zdjęć i poznania osobistości świata mody – od kultowej sesji Naomi Campbell w bikini w studio Irvinga Penna, po przesuwającą granice estetykę grunge Stevena Meisela w „Vogue’u” z lat 90. Tom ten zawiera fotografie takich mistrzów jak Irving Penn, Helmut Newton, Cecil Beaton, Guy Bourdin, Mario Testino, Steven Meisel, Annie Leibovitz, Steven Klein czy Peter Lindbergh.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eOpublikowane po raz pierwszy w 2002 roku i wznowione z wielkim sukcesem przez wydawnictwo Phaidon w 2015 roku, to wydanie w formacie midi zawiera przedmowy projektanta mody Karla Lagerfelda oraz redaktor naczelnej amerykańskiego „Vogue’a”, Anny Wintour.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878122664268,"sku":"","price":279.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/grace_white.png?v=1732452778"},{"product_id":"helmut-newton-legacy","title":"Helmut Newton. Legacy","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003ePraktycznie bezprecedensowa w swoim zakresie i obejmująca ponad pięć dekad, twórczość wizjonera Helmuta Newtona (1920–2004) docierała do milionów odbiorców poprzez publikacje w magazynach takich jak „Vogue” czy „Elle”. Jego dzieło wykraczało poza gatunki, wnosząc elegancję, styl i podglądactwo do fotografii mody, portretu i glamour, tworząc dorobek, który pozostaje tak samo niepowtarzalny, jak i bezkonkurencyjny. Opanowawszy sztukę fotografii mody na wczesnym etapie kariery, sesje Newtona niezmiennie wykraczały poza standardowe praktyki, zacierając granice między rzeczywistością a iluzją. Wyrazista estetyka Newtona przenika wszystkie obszary jego pracy, zwłaszcza modę, portrety i akty. Kobiety zajmują w niej centralne miejsce – wśród portretowanych znalazły się takie postacie jak Catherine Deneuve, Liz Taylor czy Charlotte Rampling. Wykraczając poza tradycyjne podejście narracyjne, fotografia mody Newtona jest przesiąknięta nie tylko luksusową elegancją i subtelnym uwodzeniem, ale także odniesieniami kulturowymi i zaskakującym poczuciem humoru.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eW latach 90. Newton fotografował dla niemieckich, amerykańskich, włoskich, francuskich i rosyjskich edycji „Vogue’a”, głównie w Monte Carlo i jego okolicach, gdzie mieszkał od 1981 roku. Przekształcając miejsca takie jak własny garaż w surowo kontrastowe lub minimalistyczne sceny teatralne, Newton często portretował ekscentryczne życie pięknych i bogatych, pełne erotyki i elegancji, w niekonwencjonalnych scenariuszach. Wykorzystywał i jednocześnie kwestionował wizualne klisze, momentami zabarwione autoironią lub kpiną, ale zawsze pełne empatii.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003ePublikacja „Helmut Newton. Legacy”, towarzysząca międzynarodowej trasie wystawienniczej, prezentuje najważniejsze punkty jednego z najczęściej publikowanych dorobków w historii fotografii, w tym liczne nowo odkryte obrazy. Jako płodny twórca i prawdziwy wizjoner, Newton do dziś wywiera trwały wpływ na współczesną fotografię i sztuki wizualne, co celebruje niniejsza książka.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878128005452,"sku":"","price":339.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/helmut_legacy_white.png?v=1732452781"},{"product_id":"display-art","title":"Display Art","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"0\" data-index-in-node=\"0\"\u003eDisplay Art\u003c\/b\u003e prezentuje przykłady przełomowego visual merchandisingu i wystaw okiennych w najbardziej prestiżowych butikach marek takich jak Cartier, Clarks, Dior, Hermès, Karl Lagerfeld, Lacoste, Mulberry, Nike, Sotheby’s i UNIQLO, stworzone przez dyrektorów artystycznych, projektantów graficznych i projektantów witryn.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eVisual merchandising może inspirować konsumentów do interakcji z produktami, wyróżniać markę na tle konkurencji, budować preferencje wobec marki i zachęcać do zakupów. Książka ta naświetla relacje między markami, konsumentami, produktami a otoczeniem ekspozycyjnym poprzez przykłady narracyjnych wystaw z najbardziej luksusowych domów mody, takich jak Hermès, Karl Lagerfeld, Cartier i Fendi, a także z mniejszych punktów sprzedaży, domów towarowych, muzeów i księgarń.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eProjekty zawarte w tym tomie ukazują szeroki wachlarz pomysłów renomowanych agencji graficznych i projektantów, które zostały z sukcesem wdrożone w życie. Publikacja skupia się na aspektach takich jak struktura, tekstura, projektowanie oświetlenia, autorskie liternictwo, zabawne ilustracje, delikatne rzemiosło papiernicze oraz instalacje wykonane z wielu materiałów, m.in. drewna, stali, tkanin czy gumy. Wszystkie te ekspozycje charakteryzują się atrakcyjną formą artystyczną, która przemawia do zmysłów i instynktów konsumentów oraz przechodniów.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eDzięki imponującemu wyborowi niezwykle wyrafinowanych, a jednocześnie prostych, minimalistycznych i wysoce kreatywnych witryn, książka ta stanowi idealny przewodnik inspiracyjny dla dyrektorów artystycznych, specjalistów od visual merchandisingu i profesjonalistów z branży mody.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878144684364,"sku":"","price":169.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/displayart_white.png?v=1732452781"},{"product_id":"her-dior-maria-grazia-chiuris-new-voice","title":"Her Dior: Maria Grazia Chiuri's New Voice","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eOd momentu mianowania jej w 2016 roku pierwszą dyrektor kreatywną Diora, Maria Grazia Chiuri tchnęła w tę słynną markę modową silny nurt feminizmu. Jej podejście jest zarazem odświeżające i potrzebne, a jednocześnie stanowi hołd dla awangardowego etosu, który leży u podstaw tego domu mody od jego założenia przez Christiana Diora w 1947 roku. Ten pięknie wydany tom prezentuje 160 zdjęć autorstwa czołowych fotografek, takich jak Nan Goldin, Sarah Moon, Brigitte Niedermair, Coco Capitán, Vanina Sorrenti, Julia Hetta, Katerina Jebb, Zoe Ghertner i Bettina Rheims. Twórczynie przedstawione na tych stronach reprezentują szeroki wachlarz stylów i różnorodność kultywowaną przez dom mody Dior. Skłaniające do refleksji cytaty i wiersze inspirujących kobiet – m.in. Chimamandy Ngozi Adichie, Lindy Nochlin, Claire Fontaine, Judy Chicago i Tomaso Bingi – towarzyszą tym niezwykłym fotografiom. Prezentując kolekcje haute couture oraz ready-to-wear z lat 2017–2021, album „Her Dior” dokumentuje innowacje dyrektor kreatywnej w domu mody, w którym przez ostatnie pięć lat odzyskała ona narrację, tworząc modę Diora dla kobiet i przez kobiety.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878171717964,"sku":"","price":559.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/DIOR.jpg?v=1732465115"},{"product_id":"how-to-research-trends-revised-edition","title":"How to Research Trends (Revised Edition)","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003e„\u003cstrong\u003eHow to Research Trends\u003c\/strong\u003e” pokazuje, jak nawigować i odkrywać świat, wykorzystując potężne narzędzie, jakim jest badanie trendów. Dowiedz się, jak skanować otoczenie w poszukiwaniu oznak zmian, analizować punkty zapalne trendów i stosować zdobyte spostrzeżenia, aby pobudzić innowacje.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eTo zaktualizowane wydanie zostało przygotowane z myślą o profesjonalistach, którzy chcą włączyć badanie trendów do swojej pracy. Publikacja zawiera nowe wywiady z ekspertami i agencjami, a także nowe teorie, w tym model wartości ludzkich Shaloma Schwartza oraz model świadomości przyszłości opracowany na Uniwersytecie w Finlandii. Naucz się wykorzystywać badanie trendów do eksploracji przyszłości, a będziesz przygotowany na zmiany i niepewność, którą niosą.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878210974028,"sku":"","price":159.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/howtrends_white.png?v=1732452777"},{"product_id":"iris-van-herpen","title":"Iris van Herpen","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003e„Moda jest instrumentem zmiany, sposobem na poruszenie nas emocjonalnie. Poprzez biomimikrę przyglądam się siłom stojącym za formami w naturze; te wzorce i naturalne cykle są dla mnie przewodnikiem w poszukiwaniu nowych form kobiecości dla bardziej świadomej i zrównoważonej mody przyszłości”. – Iris van Herpen\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e„Sculpting the Senses” stanowi przegląd twórczości Iris van Herpen z ostatnich 16 lat. Publikacja nie tylko prezentuje najbardziej ikoniczne projekty, ale także na głębszym poziomie bada jej wizjonerskie podejście do mody. Na przykładzie 100 sukien staje się jasne, jak bardzo projektantka rzuca wyzwanie naszemu postrzeganiu „Haute Couture”. „Sculpting the Senses” zanurza widza w sensorycznym uniwersum Van Herpen, łącząc modę, sztukę współczesną, design i naukę w ramach dziewięciu tematów, które razem tworzą esencję pracy artystki.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878222868812,"sku":"","price":299.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/iris_white.png?v=1732452779"},{"product_id":"john-galliano-unseen","title":"John Galliano: Unseen","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eJohn Galliano, dawny dyrektor kreatywny m.in. Maison Margiela, rozpoczął swoją karierę w Londynie pod koniec lat 80., tuż po ukończeniu Central Saint Martins. Po mianowaniu go głównym projektantem domu mody Christian Dior w 1996 roku, Galliano kontynuował tworzenie dwóch kolekcji rocznie dla swojej autorskiej marki.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eSłużyły one na wiele sposobów jako laboratorium pomysłów, pozwalając mu na dawanie upustu wyobraźni, wolnej od nacisków komercyjnych związanych z tak kultowym i globalnym domem mody jak Dior, oraz od wpływu jego historycznego dziedzictwa – były czystym wyrazem jego osobistego stylu projektowania.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eOtwarta esejem na temat pracy projektanta, książka \u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"51\"\u003eJohn Galliano: Unseen\u003c\/b\u003e rozwija się chronologicznie. Zawiera trzydzieści kolekcji, z których każda została poprzedzona krótkim tekstem Claire Wilcox, przywołującym najbardziej kultowe kreacje projektanta i ujawniającym niepublikowane wcześniej momenty zza kulis. Fotografie te ukazują modelki, fryzjerów, stylistów, makijażystów oraz samego Johna Galliano w chwilach ich największej kreatywności.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eOszałamiające i pełne energii zdjęcia Roberta Fairera oddają blask oraz gorączkową atmosferę, które definiowały pokazy Galliano. Ten prawdziwy skarbiec inspiracji sprawia, że publikacja jest pozycją obowiązkową zarówno dla miłośników mody, jak i fotografii.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878243709260,"sku":"","price":309.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/galiano_white.png?v=1732452780"},{"product_id":"kate-moss","title":"Kate Moss","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eStworzona przez samą Kate Moss we współpracy z dyrektorem kreatywnym Fabienem Baronem, Jess Hallett oraz Jeffersonem Hackiem, ta książka to wysoce osobista retrospektywa kariery Kate Moss, śledząca jej ewolucję od „nowej dziewczyny z potencjałem” do jednej z najbardziej kultowych modelek wszech czasów. Publikacja \u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"315\"\u003eKATE: The Kate Moss Book\u003c\/i\u003e ukaże się z ośmioma unikalnymi okładkami autorstwa Mario Testino, Corinne Day, Inez \u0026amp; Vinoodh, Craiga McDeana, Mert \u0026amp; Marcus, Davida Simsa, Mario Sorrentiego oraz Juergena Tellera i będzie wysyłana do klientów losowo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eKate Moss zaczęła pracować w modelingu jako nastolatka i zyskała rozgłos, gdy jej zdjęcia autorstwa Corinne Day pojawiły się w brytyjskim magazynie \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"148\"\u003eThe Face\u003c\/i\u003e. W latach 90. wykreowała styl określany mianem „waif”, stanowiący przeciwwagę dla dominujących wówczas posągowych supermodelek, takich jak Cindy Crawford, Claudia Schiffer czy Linda Evangelista. Dzięki niezliczonym okładkom międzynarodowych magazynów, sesjom modowym oraz kampaniom dla takich marek jak Calvin Klein, Chanel, Bulgari, Dolce \u0026amp; Gabbana, Gucci i Longchamp, Moss pozostaje jedną z najtrwalszych i najbardziej wpływowych postaci w świecie mody.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eMagia Moss została uchwycona przez czołowych fotografów świata, a ten tom obejmuje całość jej bezprecedensowej kariery – od modelki po projektantkę mody, od muzy po ikonę. Opowiedziana poprzez obrazy, które Moss osobiście wybrała, książka \u003ci data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"239\"\u003eKATE\u003c\/i\u003e ukazuje wpływ jej współpracy z wybitnymi fotografami i artystami na przestrzeni ostatnich dwóch dekad, jasno dowodząc, dlaczego jej kariera cieszy się tak niezwykłą długowiecznością.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eFotografie autorstwa: Arthur Elgort, Corinne Day, Craig McDean, David Sims, Hedi Slimane, Inez \u0026amp; Vinoodh, Juergen Teller, Mario Sorrenti, Mario Testino, Mert \u0026amp; Marcus, Nick Knight, Patrick Demarchelier, Peter Lindbergh, Roxanne Lowit, Steven Klein, Terry Richardson i inni.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\" id=\"p-rc_731445052b4f262a-76\"\u003eZawierająca wiele nigdy wcześniej niepublikowanych zdjęć z prywatnych archiwów modelki oraz zbiorów wybitnych fotografów, z którymi współpracowała, \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"148\"\u003eKATE\u003c\/i\u003e to pozycja obowiązkowa dla każdego, kto interesuje się historią\u003cspan class=\"citation-199 citation-end-199\"\u003e mediów modowych, współczesną kulturą i jedną z najbardziej kultowych postaci w dziejach modelingu.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"1\"\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878270972236,"sku":"","price":399.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/kate1_white.png?v=1732454215"},{"product_id":"linda-evangelista-photographed-by-steven-meisel","title":"Linda Evangelista Photographed by Steven Meisel","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eZachwycający hołd dla jednej z najbardziej kultowych i trwałych współprac w świecie mody. \u003cspan class=\"citation-214 citation-end-214\"\u003eWidoczne już od ich pierwszej wspólnej sesji zdjęciowej w 1987 roku, fotografie Lindy Evangelisty – jednej z pierwotnych „supermodelek” lat 80. – autorstwa legendarnego Stevena Meisela są wynikiem niezwykłej kreatywnej symbiozy między fotografem a muzą.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eTa długo wyczekiwana książka, zawierająca ponad 180 zdjęć wykonanych na przestrzeni dwudziestu pięciu lat, dokumentuje nieustannie ewoluującą wizję Evangelisty w obiektywie Meisela, ukazaną w szerokim wachlarzu pomysłowych kontekstów narracyjnych. Dyrektorem artystycznym wydania jest Jason Duzansky, a wstęp napisał redaktor mody William Norwich, opowiadając historię ich przyjaźni i osadzając ją w szerszym kontekście branży mody.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eWzbogacona wspaniałymi reprodukcjami i zapakowana w luksusowe płócienne etui, ta wyjątkowa publikacja jest pierwszą retrospektywną monografią Meisela. Stanowi ona celebrację współpracy, która zaowocowała jednymi z najbardziej pamiętnych obrazów w historii mody.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878395523404,"sku":"","price":549.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/linda_white.png?v=1732454387"},{"product_id":"mert-alas-and-marcus-piggott","title":"Mert Alas and Marcus Piggott","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eMert Alas, pochodzący z Turcji, oraz Marcus Piggott, urodzony w Walii, poznali się w 1994 roku podczas przyjęcia na molo w angielskim Hastings. Kiedy Piggott poprosił Alasa o ogień, rozmowa szybko zeszła na liczne wspólne pasje, wśród których prym wiodła miłość do mody. Zaledwie trzy lata później duet, znany już jako Mert i Marcus, przeniósł się do opuszczonego loftu we wschodnim Londynie, przekształcając go w studio fotograficzne, a ich pierwsza wspólna sesja trafiła na łamy magazynu \u003ci data-path-to-node=\"0\" data-index-in-node=\"490\"\u003eDazed \u0026amp; Confused\u003c\/i\u003e. Dziś artyści ci kreują globalny wizerunek najbardziej prestiżowych marek, takich jak Giorgio Armani, Roberto Cavalli, Fendi, Miu Miu, Gucci, Yves Saint Laurent, Givenchy czy Lancôme. Przed ich obiektywem stawały największe ikony popkultury, m.in. Lady Gaga, Madonna, Jennifer Lopez, Linda Evangelista, Gisele Bündchen, Björk, Angelina Jolie oraz Rihanna.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eFotografie duetu obejmują szerokie spektrum stylów i inspiracji, jednak ich znakiem rozpoznawczym stało się mistrzowskie wykorzystanie cyfrowej obróbki obrazu oraz fascynacja silnymi, zmysłowymi i pewnymi siebie kobietami. Jak sami podkreślają, ich bohaterki to „kobiety wpływowe, mające coś do przekazania; takie, które nie muszą dużo mówić ani przesadnie się ruszać, by pokazać, kim są”. Niniejsza publikacja, będąca przystępnym i kompaktowym wydaniem kolekcjonerskiego bestsellera, zgłębia unikalną wizję artystyczną duetu, który na nowo zdefiniował współczesne standardy elegancji, mody i luksusu. Album zawiera około 300 zdjęć z imponującego portfolio Merta i Marcusa, opatrzonych wstępem autorstwa Charlotte Cotton.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eWydanie: wielojęzyczne (teksty w języku angielskim, francuskim i niemieckim).\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878475313484,"sku":"","price":399.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/mert_white.png?v=1732454216"},{"product_id":"naomi-campbell","title":"Naomi Campbell","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eSupermodelka, przedsiębiorczyni, aktywistka, prowokatorka: Śledź elektryzującą karierę jedynej i niepowtarzalnej Naomi Campbell. Zaktualizowana i wydana we współpracy z Naomi, publikacja ta jest zarazem intymnym spotkaniem z ikoną kultury oraz olśniewającą podróżą przez najważniejsze momenty w historii mody. Wypełniona po brzegi niezapomnianymi sesjami, okładkami magazynów i kadrami z wideo, zawiera także ekskluzywne teksty samej Naomi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eOd czasu nastoletniego debiutu, który wyniósł ją do statusu gwiazdy, Naomi Campbell zachwyca świat swoim wyglądem, siłą i nieposkromionym duchem. Jako pierwsza czarnoskóra modelka, która pojawiła się na okładce francuskiego „Vogue’a” oraz magazynu „TIME”, stała się twarzą setek okładek, niezliczonych sesji redakcyjnych i kampanii reklamowych, a także ulubioną bohaterką najlepszych fotografów lat 80., 90. i współczesnych.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003ePierwotnie wydana jako podpisana Edycja Kolekcjonerska w nakładzie zaledwie 1000 egzemplarzy, książka ta gromadzi to, co najlepsze w portfolio Campbell w zaktualizowanym, ogólnodostępnym wydaniu XL. Prezentuje fotografie takich mistrzów jak Mert Alas i Marcus Piggott, Richard Avedon, Anton Corbijn, Steven Meisel, Helmut Newton, Herb Ritts, Paolo Roversi, Ellen von Unwerth czy Bruce Weber. Zawiera tak niezapomniane ujęcia, jak sekwencja Petera Lindbergha dla włoskiego „Vogue’a”, w której Naomi tańczy na plaży jako Josephine Baker, oraz oszałamiająca kompozycja Jean-Paula Goude’a dla amerykańskiego „Harper’s Bazaar”, przedstawiająca modelkę ścigającą się z gepardem.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eZbiór wzbogacają teksty napisane przez Naomi wyłącznie do tej publikacji, zamieszczone obok okładek magazynów, reklam i kadrów wideo. Naomi wspomina swoje dzieciństwo, początki kariery, współpracę z największymi projektantami – takimi jak Azzedine Alaïa, John Galliano, Marc Jacobs, Karl Lagerfeld czy Gianni Versace – oraz swój błyskawiczny awans do statusu supergwiazdy. Książka zawiera również biografie fotografów oraz ilustrowany aneks.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878491140428,"sku":"","price":529.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/naomi2_white.png?v=1732454215"},{"product_id":"paul-smith-1","title":"Paul Smith","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003e„Książki już wcześniej opisywały życie wielkich projektantów, ale niewiele z nich służy jednocześnie jako wizualna historia brytyjskiej kultury popularnej. Ta publikacja zręcznie pokazuje, że Smith nie tylko tworzy od 50 lat, ale od pół wieku jest nierozerwalnie spleciony z naszą narodową estetyką”. – Esquire\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eAktualny hołd dla legendy brytyjskiego designu, sir Paula Smitha, oraz jego jedynej w swoim rodzaju kreatywności.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eTa innowacyjna książka oddaje wyjątkowego ducha ikony brytyjskiej mody poprzez 50 przedmiotów wybranych przez samego sir Paula ze względu na inspirację, jakiej dostarczały mu przez lata – od woskowego talerza spaghetti i radia projektu Dietera Ramsa, po krzesło Cab Mario Belliniego i siodełko rowerowe. Każdy z tych obiektów wpłynął na jego światopogląd, proces twórczy i wierność podejściu do projektowania, które zawsze jest przesiąknięte typowo brytyjskim dowcipem i ekscentrycznością.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eKsiążka porusza tak różnorodne tematy, jak przełamywanie formalnego charakteru garnituru, znaczenie poczucia humoru czy korzyści płynące z zachowania niezależności w coraz bardziej zmonopolizowanym świecie. Publikacja zawiera również osobisty wkład – odręczne notatki, szkice czy fotografie – od takich autorytetów świata mody i designu, jak Manolo Blahnik, Inès de la Fressange, Martin Parr czy John Pawson.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878507721036,"sku":"","price":299.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/paul2_white.png?v=1732454219"},{"product_id":"peter-lindbergh-on-fashion-photography","title":"Peter Lindbergh - On Fashion Photography","description":"\u003cp id=\"p-rc_62ad450997249ef2-72\" data-path-to-node=\"0\"\u003eKiedy niemiecki fotograf Peter Lindbergh sfotografował pięć młodych modelek w centrum Nowego Jorku w 1989 roku, stworzył nie tylko kultową okładkę brytyjskiego Vogue'a ze stycznia 1990 roku, ale także „akt urodzenia” ery supermodelek. Zdjęcie to nie tylko po raz pierwszy połączyło znane twarze, ale też w\u003cspan class=\"citation-193 citation-end-193\"\u003eyznaczyło początek nowej ery w modzie i nowego rozumienia kobiecego piękna.\u003csup data-turn-source-index=\"1\" class=\"superscript\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp id=\"p-rc_62ad450997249ef2-73\" data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"citation-192 citation-end-192\"\u003eTa książka, wydana przy okazji dużej retrospektywy artysty w Kunsthal w Rotterdamie, gromadzi ponad 400 fotografii z czterech\u003csup data-turn-source-index=\"2\" class=\"superscript\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e dekad pracy Lindbergha. Jest to celebracja jego unikalnego, przełomowego stylu opowiadania historii oraz nowej, romantycznej i narracyjnej wizji, którą wniósł do świata sztuki i mody.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"source-inline-chip-container ng-star-inserted\"\u003e\n\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eŚledzimy tu filmowe inklinacje fotografa oraz jego prowokacyjną grę z kobiecymi archetypami – zarówno w uderzających portretach, jak i dramatycznych inscenizacjach, w których bohaterki wcielają się w role tancerek, aktorek, heroin i femme fatales. Surowe i uwodzicielskie zarazem, charakterystyczne czarno-białe zdjęcia Lindbergha przedefiniowały kanony piękna, kładąc nacisk na duszę i osobowość w równym stopniu co na wygląd. Artysta celebruje elegancję i zmysłowość dojrzałych kobiet, dając pierwszeństwo naturalnemu i autentycznemu pięknu w czasach wszechobecnego retuszu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eŚwiadectwem wysokiej pozycji Lindbergha w świecie mody są komentarze jego współpracowników, takich jak Jean Paul Gaultier, Nicole Kidman, Grace Coddington, Cindy Crawford czy Anna Wintour, która wybrała właśnie Lindbergha do realizacji swojej pierwszej okładki dla amerykańskiego Vogue'a. Ich wypowiedzi wyjaśniają, co czyni obrazy Lindbergha tak wyjątkowymi i sugestywnymi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eWydanie: Wielojęzyczne (tekst w języku angielskim, francuskim i niemieckim)\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878521942348,"sku":"","price":399.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/peter_white.png?v=1732454216"},{"product_id":"w-magazine-50-years-50-stories","title":"W Magazine: 50 Years\/50 Stories","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\" id=\"p-rc_a5147809f329b765-46\"\u003e\u003cspan class=\"citation-84 citation-end-84\"\u003ePrzez ostatnie 50 lat magazyn „W” był bezkonkurencyjnym laboratorium dla czołowych światowych fotografów i pisarzy, stanowiąc platformę do publikacji ich najbardziej ambitnych i kreatywnych prac.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"1\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e Prezentowane tu fotografie i eseje obejmują wszystkie kategorie, w tym modę, design, sztukę, życie gwiazd, film oraz wnętrza.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eWśród historycznych i przełomowych materiałów znalazła się kontrowersyjna sesja Stevena Meisela „A Sexual Revolution” z udziałem modeli i modelek (m.in. Jessiki Stam i Karen Elson) ukazanych w stylizacjach zacierających granice płci i w prowokacyjnych pozach, a także głośne zdjęcia Angeliny Jolie i Brada Pitta autorstwa Stevena Kleina zatytułowane „Domestic Bliss”. W książce znajdziemy również odważną sesję Toma Forda wraz z towarzyszącym jej artykułem o seksualności w modzie, hołd Bruce’a Webera dla Nowego Orleanu, oniryczne fotografie Tildy Swinton autorstwa Tima Walkera oraz zdjęcia wnętrz projektu Jacques'a Grange'a wykonane przez artystę Alexa Da Corte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"citation-83 citation-end-83\"\u003eWiele osobistości zaprosiło redakcję „W” do swoich domów w ramach cyklu „W House Tours”, w tym Marc Jacobs, sir Evelyn Rothschild, Imelda Marcos oraz Dua Lipa.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"2\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e Publikacja ta zainteresuje osoby ciekawe świata kultury, które cenią fotografię, design, sztukę, architekturę, a także historie kryjące się za przedmiotami i ludzi, którzy czynią je wyjątkowymi.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878592393548,"sku":"","price":299.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/w_white.png?v=1732454219"},{"product_id":"annie-leibovitz-portraits-2005-2016-portraits-2005-2016","title":"Annie Leibovitz: Portraits 2005–2016: Portraits 2005–2016","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eWpływowa fotografka Annie Leibovitz prezentuje swoje niezwykłe portrety w nowym wydaniu swojej uznanej i bestsellerowej kolekcji. Publikacja zawiera esej autorstwa Alexandry Fuller oraz posłowie samej artystki.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eAnnie Leibovitz: Portraits 2005–2016 to kontynuacja dwóch przełomowych albumów fotografki: Annie Leibovitz: Photographs, 1970–1990 oraz A Photographer's Life, 1990–2005. Do tego zbioru Leibovitz wybrała najlepsze i najbardziej reprezentatywne portrety ze swojej pracy z lat 2005–2016. Zdjęcia te dokumentują współczesną kulturę z artystycznym wyczuciem, humorem i niezwykłą zdolnością do nadawania osobistego charakteru nawet najbardziej rozpoznawalnym i wybitnym postaciom.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eW albumie Portraits 2005–2016 pojawia się ponad 150 osób, w tym Venus i Serena Williams, Chimamanda Ngozi Adichie, LeBron James, Sheryl Sandberg, Anna Wintour, Leonard Cohen, Jasper Johns, Caitlyn Jenner, Gloria Steinem, Joan Didion, Barack Obama oraz królowa Elżbieta II.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878619066700,"sku":"","price":429.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/annie_white.png?v=1732451866"},{"product_id":"mousganistan","title":"Mousganistan","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e• A journey into Mous Lamrabat's joyous multicultural world\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e• The first book of the acclaimed Moroccan\/Belgian photographer\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e• Encompassing both his iconic fashion imagery and personal work, an oeuvre of more than 15 years\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e• An object of beauty - bound in linen with a glued-in image\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"I try to create a parallel world where my own aesthetics are there, but with traditional garments.\" — Mous Lamrabat in The Guardian \"If there was a trifecta of Mous’s personal passions and pillars to his practice, it would be the power of women, the senselessness of racism, and the beauty of Africa.\" — Vogue Arabia ?Mousganistan is the first book of the acclaimed Moroccan-born, Belgium-raised artist Mous Lamrabat, encompassing a body of work that has been more than five years in the making. Mousganistan is a celebration of love and freedom, and in-between territory in which opposites collide and create beauty and abundance, new connections and dialogues in a visually thought-provoking and at times confronting way. Encompassing his iconic fashion imagery and personal work, Mousganistan is a journey into the artist’s diasporic life, a joyous and yet intensely sharp portrait of the contact space between cultures, symbols, religions, capitalism and survival. By challenging our expectations of what cultures are, and how they should be portrayed, his images create a space for love, compassion and understanding - allowing us to imagine a possible, different world.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49098549625164,"sku":"","price":229.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/mousganistan_white.png?v=1732457941"},{"product_id":"valentino-themes-and-variations","title":"Valentino: Themes and Variations","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eNazwisko Valentino od niemal pięćdziesięciu lat jest synonimem wysokiej mody. Z siedzibą w Rzymie, Valentino jest jedynym domem couture spoza Paryża uznanym przez francuski rząd. Jego wyśmienite projekty są pożądanym elementem garderoby młodego pokolenia Hollywood oraz wyższych sfer na całym świecie. Wydana z okazji jego ostatniej kolekcji couture, zaprezentowanej w Paryżu wiosną 2008 roku, ta przełomowa książka stanowi hołd dla 45 lat niezwykłej kariery projektanta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eOpublikowany we współpracy z prestiżową wystawą w słynnym dziale kostiumów Musée des Arts Décoratifs w Paryżu, album skupia się na kreacjach haute couture. „Valentino: Couture” przybliża najważniejsze i najbardziej ikoniczne dzieła z półwiecza obecności artysty w świecie mody, ukazując powracające w jego pracach tematy – wariacje na temat objętości, linii i tekstury, a także motywy takie jak geometria, plisy czy kwiaty. Całość ilustrują szkice, próbki tkanin, nowe fotografie oraz komentarze samego Valentino do prezentowanych sukien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eRozdział „Valentino On Valentino”, zawierający osobiste relacje dotyczące projektów tych kultowych kreacji, wraz z przemyśleniami projektanta na temat ewolucji wielkiej marki modowej, czyni tę publikację unikalnym studium Valentino jako ikony kultury i sztuki. Wnikliwa analiza krytyczna wkładu artysty we francuskie haute couture oraz jego roli jako króla włoskiej mody, przygotowana przez kuratorkę wystawy Pamelę Golbin, sprawia, że książka ta pozostanie najważniejszym opracowaniem na temat Valentino przez nadchodzące lata.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49098560930124,"sku":"","price":249.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/valentino_white.png?v=1732458314"},{"product_id":"helmut-newton-sumo","title":"Helmut Newton - SUMO","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eHelmut Newton SUMO był książką tytaniczną pod każdym względem: pobił rekordy wagi, wymiarów i ceny odsprzedaży. Ważąc 35,4 kg, dzieło stworzone przez wydawnictwo TASCHEN i Helmuta Newtona stało się przełomową publikacją, która przerosła wszystko, co próbowano osiągnąć wcześniej – zarówno pod względem koncepcyjnej ekstrawagancji, jak i parametrów technicznych. Wydany w nakładzie 10 000 podpisanych i numerowanych egzemplarzy, SUMO wyprzedał się wkrótce po premierze i błyskawicznie wielokrotnie zwiększył swoją wartość.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eEgzemplarze tej publikacji znajdują się obecnie w wielu ważnych kolekcjach na całym świecie, w tym w nowojorskim Museum of Modern Art. Legendarny egzemplarz numer jeden, opatrzony autografami ponad 100 celebrytów uwiecznionych na jego kartach, pobił rekord najdroższej książki wydanej w XX wieku, zostając sprzedanym na aukcji w Berlinie 6 kwietnia 2000 roku za 620 000 marek niemieckich (około 317 000 euro).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eDekadę po swoim debiucie, wydanie XL SUMO przybliża to bezprecedensowe przedsięwzięcie wydawnicze jeszcze szerszej publiczności w lżejszym, lecz równie luksusowym formacie. Książka, starannie przejrzana przez June Newton i uzupełniona o dedykowany stojak ekspozycyjny, pozostaje spektakularnym hołdem dla najbardziej wpływowego, intrygującego i kontrowersyjnego fotografa XX wieku. Zawiera setki wybitnych fotografii – od zachwycających sesji modowych, przez nastrojowe akty, po prowokacyjne inscenizacje i portrety znanych osobistości.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49098607624524,"sku":"","price":559.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/newtonsumo_white.png?v=1732458766"},{"product_id":"yves-saint-laurent-accessories","title":"Yves Saint Laurent Accessories","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAn exclusive homage to - and retrospective of - the iconic fashion designer's couture accessories,\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e'One can never overstate the importance of accessories, They are what turns a dress into something else, I like dresses to be sober and accessories to be wild', Yves Saint Laurent, 1977,\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eYves Saint Laurent Accessories is the first book to date to shed light on the breathtaking accessories created by one of the most influential fashion designers of all time, From his first collection in 1962 to his acclaimed final presentation in 2002, Yves Saint Laurent created exquisite jewellery, hats, shoes, and handbags to complement and enhance each of his couture creations, Beautifully designed, in a small format evocative of a jewellery box, the book offers an unprecedented glimpse into the highly confidential archives of The Yves Saint Laurent Foundation in Paris, which is home to over 20,000 remarkable accessories, The book features specially commissioned photography of the accessories alongside a treasure trove of rare materials including preparatory sketches, intimate portraits of Saint Laurent at work, behind-the-scenes snapshots of models, catwalk photographs, and advertising campaigns, Yves Saint Laurent Accessories introduces readers to a prominent yet rarely seen side of Saint Laurent's art, leading them backstage and through the history of a house that helped to shape the course of fashion,\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49098611097932,"sku":"","price":219.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/ysl_accessories_white.png?v=1732458882"},{"product_id":"yves-saint-laurent-inside-out","title":"Yves Saint Laurent Inside Out","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAn intimate exploration of Yves Saint Laurent’s creative world, captured by photographer – and son of the couturier’s right-hand woman, Anne-Marie Muñoz – Carlos Muñoz-Yagüe.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eYves Saint Laurent: Inside Out presents an extraordinarily intimate insight into a fascinating world of creativity in the latter, sumptuous phase of Saint Laurent’s career, between 1989 and his final collection in 2002.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe book offers a comprehensive and multi-faceted exploration of the life of an haute couture house: from informal, atmospheric portraits of Yves Saint Laurent at work in his studio, drawing and creating, to the behind-the-scenes work of the ‘petites mains’ in the ateliers, the skilled army of artisans whose activity is rarely documented. The house’s world-famous models also feature, captured during pre-collection fittings in the house’s grandiose salons and in electric backstage moments before the shows.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePrivate archive materials – letters, documents, drawings, and ephemera – that situate the protagonists and give context to the unique position that the young Carlos enjoyed as a ‘fly on the wall’ in this rarefied universe are also included in the book, and published here for the first time.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA moving and visually stunning tribute to the iconic Yves Saint Laurent house as you’ve never seen it before, Yves Saint Laurent: Inside Out will be a must-have for fashion and photography fans.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49098618372428,"sku":"","price":339.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/yslinside_white.png?v=1732458923"},{"product_id":"carla-sozzani-art-life-fashion","title":"CARLA SOZZANI - Art, Life, Fashion","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003ePierwsza pełnowymiarowa ilustrowana biografia legendarnej Carli Sozzani - kluczowej postaci w międzynarodowym świecie mody, sztuki i designu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eFascynujący tekst Louise Baring opiera się na wywiadach z samą bohaterką, a każdy rozdział przybliża fundamentalne aspekty inspirującego życia i kariery Sozzani. Od mieszczańskiego dzieciństwa we Włoszech, narracja prowadzi nas przez jej wczesną miłość do mody i pasję do podróży; drogę zawodową jako redaktorki magazynów – w tym pracę nad wydaniami specjalnymi dla Vogue Italia (którego redaktor naczelną przez 28 lat była jej siostra, Franca Sozzani) oraz wprowadzenie na rynek włoskiej edycji Elle – aż po odważne podjęcie roli niezamężnej matki w konserwatywnym Mediolanie. Książka dokumentuje założenie przez nią własnego wydawnictwa oraz galerii, która gościła setki wystaw (w tym jej własną bogatą kolekcję fotografii), stworzenie autorskiej marki modowej, a także pomoc w wyniesieniu takich projektantów jak Romeo Gigli i Azzedine Alaïa na szczyty światowej sławy. Nie zabrakło również historii powstania – we współpracy z jej wieloletnim partnerem, artystą Krisem Ruhsem – pierwszego na świecie concept store’u 10 Corso Como, otwartego później także w Tokio, Seulu, Szanghaju, Pekinie i Nowym Jorku, oraz powołania do życia przestrzeni kulturalnej Fondazione Sozzani. Nieustannie poszukująca nowych sposobów dzielenia się swoją wizją, interdyscyplinarna Sozzani wciąż kroczy własną ścieżką jako prawdziwa pionierka.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eZdjęcia ilustrujące każdy rozdział przeplatane są cytatami samej Sozzani. Dzięki obecności prawdziwej śmietanki świata mody, sztuki i designu – od fotografów takich jak Paolo Roversi, Helmut Newton, Sarah Moon, Nick Knight i Bruce Weber, po projektantów: Yohji Yamamoto, Zorana, Rei Kawakubo, grupę Memphis czy Marca Newsona – książka Carla Sozzani oferuje fascynujący wgląd w niezwykłe życie i twórczość tej wizjonerskiej ikony.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49098625745228,"sku":"","price":199.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/carla_2.001.png?v=1767734256"},{"product_id":"jil-sander-by-jil-sander","title":"Jil Sander","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eOd dekad nazwisko \u003cstrong\u003eJil Sander \u003c\/strong\u003eprzywołuje filozofię „mniej znaczy więcej” - minimalistyczną estetykę opartą na materiałach najwyższej jakości i mistrzowskim rzemiośle, dającą efekt poetyckiej czystości. Ta piękna książka, zaprojektowana i wykonana równie nieskazitelnie jak ubrania projektantki, oferuje bezprecedensowy wgląd w niezwykłą historię Sander jako twórczyni i międzynarodowej bizneswoman.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eAlbum, bogaty w materiały archiwalne i rzadkie spojrzenia na życie prywatne tej znanej z unikania rozgłosu artystki, opowiada o początkach Sander w latach 60., gdy szybko zyskała renomę bezkompromisowej projektantki idącej własną drogą, niezależnie od panujących trendów. Gdy pod koniec lat 80. i w latach 90. świat w końcu docenił jej wizję, nazwisko Sander stało się jednym z najbardziej prestiżowych w całej branży mody. Kluczem do sukcesu marki było wierne trzymanie się jej fundamentalnych zasad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eKsiążka podsumowuje również jej wejście w świat kosmetyków oraz późniejszą współpracę z marką Uniqlo, w ramach której powstała specjalna linia +J. Osobny akcent położono na współpracę z wybitnymi architektami nad projektami wnętrz i architektury jej flagowych salonów na całym świecie. Każdy aspekt kariery Sander splata się w tę fascynującą opowieść, tworząc elegancką manifestację jej dziedzictwa – historię o integralności i determinacji, ujętą w luksusową i ponadczasową formę.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49098705961292,"sku":"","price":490.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/jil_cover.001.jpg?v=1768083187"},{"product_id":"simone-rocha","title":"Simone Rocha","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe first comprehensive book on the work of Simone Rocha, beloved Irish designer.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSimone Rocha emerged from the prestigious Central Saint Martins M.A. and upon the presentation of her first collection in 2010, and quickly garnered an instant following amongst fashion insiders and taste-makers, Adrian Joffe of Dover Street Market was an early fan. Borne from the deep and lush nature of her native home in Ireland, her designs are highly feminine, captivating, and infinitely dreamy. Her vision is one that seems to have no bounds—her highly singular designs have since reached a new set of followers that have since grown to include stylishly rebellious A-Listers like Rhianna, FKA Twigs, Billie Eilish, and Chloë Sevigny along with a devoted set of fashion darlings who don Rocha’s platform brogues, voluminous, almost gothic, dresses, and pearl shaped handbags in cities across the globe. Collaborations with brands like Moncler, H\u0026amp;M, and J Brand have also extended the visibility of her work on a serious level. This book is a long, pensive gaze into Rocha's subversive world, one heavily inspired by the work of Louise Bourgeois and, undeniably, Rei Kawakubo of Commes des Garcons. A natural bookmaker (she’s published an impressive number of incredibly collectible zines), it is insightfully edited, designed, and crafted, gathering catwalk images, shadowy editorials, and backstage imagery in a manner that stays true to the very nature of the dark and twisting world she’s created. An absolute essential for any fashion-lover’s bookshelf, this monograph is highly anticipated and set to follow in the footsteps of successful authors Rizzoli has published in the past including Ann Demuelemeester, Rick Owens, Jun Takahashi, and Maison Martin Margiela.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49098715398476,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"PLN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/simone-rocha_0.jpg?v=1732461326"},{"product_id":"rick-owens-temple-of-love","title":"Rick Owens - Temple of Love","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eRick Owens, ze swoim prowokacyjnym i wywrotowym podejściem do projektowania, stał się siłą transformującą świat mody od czasu założenia własnej marki w 1994 roku. Ta kluczowa publikacja stanowi pierwszą krytyczną ocenę twórczości Owensa, dokumentując ewolucję niemal trzech dekad niepowtarzalnego światopoglądu projektanta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eOwens pozostaje jednym z najbardziej odważnych i wpływowych współczesnych kreatorów mody. Znany z estetyki określanej często jako połączenie stylu grunge z wyrafynowanym blaskiem (glamour), artysta zyskał oddane grono zwolenników na całym świecie. W jego kreacjach gracja i surowość idą w parze z obsesją na punkcie strukturalnych przemian oraz ruchu, gdzie zwiewne, płynne fasony kontrastują z nieprzejrzystymi formami i ostrymi krawędziami. To nowatorskie podejście do formy dopełnia pasja do poszukiwania nowych, często egzotycznych materiałów.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eWydanie albumu zbiega się w czasie z pierwszą tak kompleksową wystawą prac projektanta, odbywającą się latem 2025 roku w paryskim Palais Galliera. Rozmach i skala tej ekspozycji obiecują niezwykłe wrażenia zarówno dla wieloletnich wielbicieli marki, jak i osób, które dopiero odkrywają świat artysty. Owens na nowo zinterpretuje wnętrza dziewiętnastowiecznego pałacu, tworząc tymczasowe instalacje, które staną się witrynami dla jego licznych projektów. Książka odzwierciedla ten zamysł, dzieląc narrację między koncepcję samych wystaw a prezentowane w nich cenne obiekty. Eseje kuratorskie wieńczące tę wizualną opowieść starają się przybliżyć multidyscyplinarne, a wręcz architektoniczne podejście, jakie Rick Owens stosuje w całym swoim procesie twórczym.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56485170250060,"sku":null,"price":290.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/OWENS_cover.001_ba65618b-935d-408d-ae34-df2662ff5b55.png?v=1768381488"}],"url":"https:\/\/smellofpaper.com\/collections\/fashion.oembed","provider":"SMELL OF PAPER","version":"1.0","type":"link"}