{"title":"Art","description":"","products":[{"product_id":"louis-vuitton-yayoi-kusama","title":"Yayoi Kusama x Louis Vuitton","description":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIn this important volume about this powerhouse collaboration, artwork by trailblazing artist Yayoi Kusama is featured alongside the groundbreaking fashion collection she designed with Louis Vuitton, and is organized around the seminal artistic themes that inspired the project. The volume includes contributions from renowned experts in both fashion and art, including writer Jo-Ann Furniss who explores the collaboration from a fashion perspective and Mika Yoshitake, one of the foremost curators of Kusama s work. In the spirit of this iconic partnership and with a nod to the popular fascination with Kusama, the book includes statements and extended musings from the most important contemporary artists, celebrities, and world-famous creative figures from a range of industries talking about Kusama's impact her extraordinary ability to build fantastical worlds through her signature polka dots and mirror balls, which are joyful representations of her deeply thoughtful philosophy about art and the universe.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48870498206028,"sku":"","price":390.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/yayoi-kusama-x-louis-vuitton_0b_6e4ebc77-934a-4193-9d38-923721562ade.png?v=1731171391"},{"product_id":"matisse-masters-of-art","title":"Matisse - Masters of Art","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eFrom his earliest pointillist-influenced paintings to this mature and playful paper cut-outs; from enormous, ebullient murals to reverent stained glass--Henri Matisse was renowned for his dramatic use of color and fluid draftsmanship. Thirty of Matisse's most beloved works are given close attention in this introduction that explores the varying tensions of the artist's oeuvre--his embrace of pure color, patterns, and texture; the languorous pleasures of the Cote d'Azur; primitive displays of human ecstasy; tranquil scenes of domestic life and soaring monuments to religious life. An engaging biography takes readers through every phase of Matisse's career and reveals how his aversion to troubling or depressing subject matter was in direct opposition to the radical spirit of his work.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48870617612620,"sku":"","price":69.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/matisse_white.png?v=1732454216"},{"product_id":"andy-warhol-sunset-500-piece-book-puzzle","title":"Andy Warhol Sunset - PUZZLE","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003e500-PIECE PUZZLE – Andy Warhol Sunset 500 Piece Book Puzzle from Galison is just the right level of challenge for the whole family to join in on for hours of puzzling fun. The box includes an insert with the full puzzle image for reference.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan\u003eBRIGHT AND BOLD ARTWORK – This colorful puzzle showcases the famous Sunset work from Andy Warhol. Art lovers and fans of Warhol will especially enjoy watching this iconic image slowly come together.\u003c\/span\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003ePERFECT FOR GIFTING – Makes an ideal gift for fans of Andy Warhol, book and art lovers alike. Also great for birthdays and holidays and for all ages!\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan\u003eEASY HANDLING – The 500 ribbon cut puzzle pieces are thick and sturdy. The completed puzzle measures 14'' x 18.5\".\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48877973078348,"sku":"","price":119.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/warholpuzzle_white.png?v=1732451778"},{"product_id":"art-playing-cards","title":"ART GENIUS - karty do gry","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eBrighten up your card games with the top talent of four awesome art movements: Hearts – Pop art. Clubs – Impressionism\/Post-Impressionism. Spades – Abstract Expressionism. Diamonds – Surrealism.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eIncludes 52 playing cards featuring illustrations of all the big names in the art world – including Lichtenstein and Hockney in Pop Art, Monet and Renoir in Impressionism, Pollock and Rothko in Abstract Expressionism, and Dalí and Kahlo in Surrealism – plus two jokers (Picasso and Matisse).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48877982351692,"sku":"","price":55.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/artplaying_white.png?v=1732451952"},{"product_id":"display-art","title":"Display Art","description":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDisplay Art features examples of ground-breaking visual merchandising and window displays in some of the world's most glamorous shops of brands like Cartier, Clarks, Dior, Hermès, Karl Lagerfeld, Lacoste, Mulberry, Nike, Sotherby's and UNIQLO, straight from the creative minds of art directors, graphic designers and window display designers.Visual merchandising can inspire consumers to interact with products, set a brand apart from its competitors, foster brand preference, and encourage purchases. This book highlights the relationship between brands, consumers, products and the display environment, by way of examples of story-telling visual displays from some of the world's most glamorous fashion emporia, such as Hermès, Karl Lagerfeld, Cartier and Fendi, but also small outlets, department stores, museums and bookshops. The projects included in this volume showcase a wide array of ideas by renowned graphic design agencies and boutique designers that have been successfully put into practice, focusing on aspects such as structure, texture, lighting design, custom lettering, amusing illustrations, delicate paper crafting, and installations made of multiple materials such as wood, steel, fabric or rubber. All these displays are marked by alluring artwork that appeals to the senses and instincts of consumers and passers-by. An impressive selection that showcases extremely sophisticated projects but also simple, minimal and highly creative window displays, this book is the perfect inspirational guide for art directors, visual merchandisers and fashion professionals.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878144684364,"sku":"","price":169.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/displayart_white.png?v=1732452781"},{"product_id":"kaws","title":"Coffee","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eA vibrant look at the celebrated artist and designer KAWS.Multidisciplinary artist KAWS was first known for his work as a graffiti artist and his subersive approach to popular imagery on bus shelter and phone booth advertisements. This is the first comprehensive survey of the artist's body of work.About The AuthorMultidisciplinary artist KAWS was first known for his work as a graffiti artist and his subversive approach to popular imagery on bus shelter and phone booth advertisements. This is the first comprehensive survey of the artist's body of work.Mónica Ramírez-Montagut is a curator at The Aldrich Contemporary Art Museum.Germano Celant is an art historian and director of Fondazione Prada in Milan.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878288798028,"sku":"","price":229.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/kaws_white.png?v=1732454219"},{"product_id":"kaws-black-on-pink","title":"KAWS - Black on Pink","description":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eA comprehensive monograph on the work of KAWS, one of the most sought-after artists and creative forces of our timeDrawing from Pop art traditions, KAWS's work straddles the line between fine art and popular culture, crossing the mediums of painting and sculpture, along with fashion, merchandise, vinyl toys, and, most recently, augmented reality. This book, made in close collaboration with the artist, features his most well-known works alongside sketches, preparatory drawings, and never-before-seen images of KAWS at work, revealing the meticulous process behind his iconic artworks. Accompanying a major retrospective exhibition at the Brooklyn Museum, it captures the artist's unique ability to reshape the ways we think about contemporary art and culture today.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878295744844,"sku":"","price":259.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/kaws2_white.png?v=1732454214"},{"product_id":"kusama-cosmic-nature","title":"Kusama - Cosmic Nature","description":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eExperience the brilliant artist's lifelong obsession with nature and immersion in gardens, a bedrock of her hugely influential work.Yayoi Kusama's work is the product of an infinite curiosity and obsessive drive to create. Throughout the artist's long and varied career, there is one persistent yet little-studied through line—her deep engagement with nature. From early sketches depicting flowers at her family's plant nursery in Japan, to her most recent monumental sculptures of botanical forms poised to take flight, Kusama consistently calls our attention to the patterns, connections, and cycles of living things that are not always visible.KUSAMA : Cosmic Nature is the accompanying catalog to the first comprehensive exploration of the artist's enduring fascination with the natural world, exhibited across the 250-acre landscape of The New York Botanical Garden. The exhibition examines her lifelong awareness and attunement to nature, which serves not merely as a source of inspiration, but is an integral source of power for her artistic language. This profound life force pervades all of Kusama's work, from studies of the molecular to contemplations of the universal, resulting in a transcendent, cosmic nature.Exhibition guest curator Mika Yoshitake, an independent scholar specializing in postwar Japanese art, and Joanna L. Groarke, NYBG exhibitions curator, catalog co-editors, bring together essays by art historians, curators, and a scientist, who each present unique interpretations of Kusama's engagement with the natural world. Featuring more than 120 drawings, paintings, sculptures, and archival photographs, including stunning views of the works displayed in NYBG's gardens and galleries, KUSAMA: Cosmic Nature offers a new perspective on one of the world's most celebrated contemporary artists.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878308163916,"sku":"","price":179.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/kusama1_white.png?v=1732457348"},{"product_id":"the-world-of-yayoi-kusama-sale-price-puzzle","title":"The World of Yayoi Kusama - Puzzle","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003e1000-PIECE PUZZLE: The 1000-piece colorful jigsaw puzzle features the world of Yayoi Kusama in mind-blowing detail. Piece together the intricate illustrations by Laura Callaghan.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eFUN, COLORFUL ILLUSTRATIONS: Spot the famous figures, fellow artists and references to her polka dot artwork as you build this colorful jigsaw puzzle.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003ePOSTER INCLUDED: Includes a fun facts about Kusama's life and work in a fold out keepsake poster (A2).\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eEASY HANDLING: The 1000 puzzle pieces are thick and sturdy, and the back sides are a white matte finish. The completed puzzle measures A2 in size and the jigsaw puzzle box measures 10⅝ x 10⅝ x 2.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eGIFT: The perfect gift for people who love art and want to spend time away from their screens while building this jigsaw puzzle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878579450188,"sku":"","price":99.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/twkusama_white.png?v=1732457482"},{"product_id":"yayoi-kusama","title":"Yayoi Kusama","description":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eThis book comes in three different color patterns The most comprehensive book devoted to the incomparable and iconic work of Yayoi Kusama. Yayoi Kusama, now in her eighties, has become a vital force in contemporary art and an influence on generations of artists. Arriving in New York City in 1958 from her native Japan, she embarked on a series of works that forged a new visual vocabulary—the Net paintings, which were composed of scores of small, thickly painted loops spanning large canvases. Her singular approach to art making continued in other extraordinary bodies of work, including the phallic soft sculptures which she later incorporated into full-scale environments. In 1973 she returned to Japan, where she lives and works today. Since then, she has created dazzling walk-in mirror rooms and her now-famous pumpkin sculptures, as well as writing poetry and novels. In this book—created in close collaboration with Kusama and her Tokyo studio—the breadth and import of this watershed artist's career are considered in depth. In addition to studies of the development of her artistic vocabularies across different media, the book includes ephemera, sketches, and photographs from the artist's extensive archive that have never been seen before. The publication is timed to coincide with the artist's major touring retrospective, which makes its American debut at the Whitney Museum in New York in summer 2012, as well as with the much-anticipated collaboration with powerhouse fashion brand Louis Vuitton.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878597439820,"sku":"","price":269.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/w_kusama_white.png?v=1732454219"},{"product_id":"yayoi-kusama-i-spend-each-day-embracing-flowers","title":"Yayoi Kusama - I Spend Each Day Embracing Flowers","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e \u003cspan\u003eThe newest book from the widely revered Japanese artist Yayoi Kusama features her latest monumental and vibrant work and is the first to explore the experience of seeing it from the lens of the visitor\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e“My entire life has been painted here. Every day, any day. “I will never cease dedicating my whole life to my love for the universe.” —Yayoi Kusama\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eOne of the most influential artists of the twentieth and twenty-first centuries, Yayoi Kusama occupies a unique position within recent art history. Since the 1950s, she has created a profoundly personal oeuvre that resonates with a global audience. Distinctly recognizable, her works frequently deploy repetitive elements—such as dots—to evoke both microscopic and macroscopic universes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878605238604,"sku":"","price":249.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/yayoi_white.png?v=1732454218"},{"product_id":"andre-butzer","title":"Andre Butzer","description":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eFusing European expressionism with American popular culture, André Butzer started painting his way through the artistic and political extremes of the 20th century. With wide-ranging influences including the likes of Friedrich Hölderlin, Edvard Munch, Walt Disney, and Henry Ford, he developed a fictitious universe centered around the space colony NASAHEIM. There dwells the Peace-Siemens, a friendly head-shape that combines utopian ideas with the economical thinking of budding mass-consumerism, while a figure like the Wanderer offers romantic projections, or the Shame-Human reflections of the political past. This universe lends thematic depth to the canvases, with the characters acting as protagonists of paint, surrounding the N-House, home of all colors, in the style the artist has termed “Science-Fiction Expressionism.”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSome years into the new millennium, the colors took on a life of their own and grew into abstract paintings of lines freewheeling across the canvas. Moving closer to the limits of painting, from 2010 on Butzer explored the fundamental dimensions and potentialities of painterly expression in the seemingly black surfaces of his N-Paintings. At this point, Butzer relocated to California in 2018, painting outdoors year-round. The resulting works brim with colorful freshness, an extended family of lines and figurations with new attitudes refined by their experiences at the far edge of abstraction.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThis and updated revised edition spans the full range of Butzer's oeuvre from 1999 to 2023, the works' progression gaining an almost musical drive of development, return, and new beginnings. The plates are interspersed with contemporary quotes from the artist that illuminate his idiosyncratic stance as a background to the work, as well as photos from his archives. The introductory essay, written by Hans Werner Holzwarth, investigates the different work phases, and places the artist's ideas in a wider discourse of abstraction and figuration after the end of either genre. And, most importantly, the book's pristine, huge-format illustrations fully evidence the finesse as a colorist that place this artist among the internationally most recognized painters of his generation.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48878659961164,"sku":"","price":390.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/andre_white.png?v=1731173467"},{"product_id":"artists-at-home","title":"Artists at Home","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTake a look inside the homes of some of your favourite artists and explore how each one reflected their spirit and creativity. From William Morris and Pablo Picasso to Georgia O’Keeffe and Frida Kahlo, Artists at Home showcases the quiet retreats, creative hubs, lifelong homes and holiday escapes of key artistic figures. Author Susie Hodge introduces readers to each artist's life and work, placing the significance of the home at the heart of their practice before exploring how each location both reflected and inspired their creative output. By delving into their homes – the architecture, interiors, the lives lived there, and the work created there – we can see these artists’ private spaces as reflections of their artistic output. For these inspiring people, homes are places where the boundaries between work, creativity and daily life are indistinct – they are as much as reflection of their artistic intention as the great artworks that made their name.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49098457383244,"sku":"","price":149.0,"currency_code":"PLN","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/artistsathome_white.png?v=1732456275"},{"product_id":"casa-dali-coco-capitan","title":"Casa Dalí, Coco Capitán","description":"\u003cdiv class=\"container\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color preserve-whitespaces-in-response\" id=\"model-response-message-contentr_9f6bb6921a4770af\" aria-live=\"polite\" aria-busy=\"false\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003e„Dalí pracował zawsze, gdziekolwiek się znajdował i o każdej porze roku, ale malowanie - w sensie tworzenia wielkoformatowych dzieł olejnych - było czymś, co robił tylko w Portlligat latem… Prawdziwa ekstaza przychodziła wraz z letnim upałem”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003eCasa Dalí\u003c\/i\u003e otwiera drzwi do domu Salvadora Dalego na wybrzeżu hiszpańskiej Costa Brava, prezentując zdjęcia Coco Capitán, które oferują rzadką możliwość zajrzenia do surrealistycznego domu i pracowni artysty. Kupiony przez Dalego na początku lat 30. XX wieku, dom służył jako główna rezydencja i miejsce pracy artysty – to właśnie tam powstały niektóre z jego najsłynniejszych obrazów, w tym \u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"391\"\u003eTrwałość pamięci\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eSpecjalny wstęp autorstwa architekta Oscara Tusquetsa Blanki opisuje jego piętnastoletnią przyjaźń z Dalím, a ekskluzywne, nowe zdjęcia Coco Capitán ukazują dom artysty w tym samym złotym świetle, które przyciągnęło go do śródziemnomorskiej wioski Portlligat, gdzie, jak sam twierdził, „był pierwszym Hiszpanem widzącym wschód słońca”. Fotografie Coco wprowadzają czytelników w niezwykłość domu artysty jako miejsca aktywnego tworzenia – zarówno życia, jak i sztuki – gdzie wysłużone przedmioty z pracowni Dalego sąsiadują z wizerunkami jego słynnej kolekcji wypchanych zwierząt, kultową kanapą wzorowaną na ustach Mae West oraz charakterystyczną białą fasadą, która stała się również tematem jednego z naszych bestsellerów, \u003ci data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"725\"\u003eThe Modern Architecture of Cadaqués: 1955–71\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eAutorski wiersz Coco, napisany w czasie, gdy fotografowała dom, zdobi przednią i tylną okładkę, stanowiąc wyraz jej introspektywnego podejścia do twórczości wykraczającej poza jedno medium. Dzięki relacjom z pierwszej ręki, \u003ci data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"224\"\u003eCasa Dalí\u003c\/i\u003e zapewnia wyjątkowy dostęp do tej ekscentrycznej przestrzeni, która sama w sobie jest daliniowskim dziełem – będąc zarówno świadkiem, jak i inspiracją dla ostatecznego stylu artysty.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49098478649676,"sku":"","price":239.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/CASA_DALI_i_ELSA.002.png?v=1768386038"},{"product_id":"chidy-wayne","title":"Chidy Wayne","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIn the Mirror is the first book to honor Chidy Wayne, a Barcelona-based, Spanish-Guinean imagemaker, whose practice spans painting, sculpture, illustration and music. Likewise, it is the very first book from the Creative Voyage imprint. At its heart, In the Mirror is a collaboration between artist and publisher that culminates in a celebration of the new, fine-arts focused chapter of Wayne’s creative career. Photographs of Wayne’s work and world pair with texts from esteemed members of his community—the artist Donald “Drawbertson” Robertson, his gallerist Marie de Brouwer and the writer and activist Noor Ammar Lamarty—and an in-depth conversation with the Creative Voyage team. Together, they explore the universal themes of existence and identity so prevalent in his first three major series, Ego, Pugna and Pugnator. In the end, these pages come together to create more than the typical monograph. Wayne, after all, puts a mirror to his universe, providing an intimate look into his studio, processes and more broadly, the human experience and self-reflection that shapes it all.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49098483892556,"sku":"","price":299.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/chidy_white.png?v=1732456453"},{"product_id":"david-hockney-drawing-from-life","title":"David Hockney - Drawing from Life","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eTa książka, towarzysząca pierwszej od ponad 20 lat dużej wystawie poświęconej rysunkom Davida Hockneya, przybliża postać artysty jako rysownika od lat 50. XX wieku do dziś, skupiając się na portretach jego samego, jego rodziny i przyjaciół. Od Ingresa po iPada – publikacja ta ukazuje pomysłowość twórcy w dziedzinie rysunku portretowego, odwołując się zarówno do tradycji, jak i nowoczesnych technologii.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eDavid Hockney jest uznawany za jednego z największych mistrzów rysunku naszych czasów i wielkiego orędownika tego medium. Książka prezentuje prace artysty powstałe na przestrzeni kilku dekad, koncentrując się na wizerunkach osób z jego bliskiego otoczenia: muzy Celii Birtwell, matki Laury Hockney oraz przyjaciół – kuratora Gregory'ego Evansa i mistrza grafiki Maurice'a Payne'a.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003ePublikacja analizuje, w jaki sposób rysunek stanowi fundament unikalnego sposobu obserwacji świata przez Hockneya, a także jak służył mu jako poligon doświadczalny dla pomysłów i form ekspresji wykorzystywanych później w malarstwie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eOd dawnych mistrzów po klasyków nowoczesności, od Holbeina po Picassa – rysunki portretowe Hockneya ujawniają jego podziw dla artystycznych poprzedników oraz nieustanne eksperymenty stylistyczne, które towarzyszyły mu przez całą karierę.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eObok wnikliwego eseju kuratorskiego, w książce znalazł się ekskluzywny wywiad przeprowadzony przez autorkę i kuratorkę Sarah Howgate z samym Davidem Hockneyem. Dodatkowo esej „In Focus” autorstwa kuratorki British Museum Isabel Seligman zgłębia relacje łączące rysunki Hockneya z twórczością Ingresa i Picassa.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49098494214476,"sku":"","price":149.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/drawingfrom_white.png?v=1732457140"},{"product_id":"francois-halard-2","title":"Francois Halard 2","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"citation-100 citation-end-100\"\u003ePierwsze zlecenie François Halarda – sfotografowanie legendarnego paryskiego apartamentu Yves Saint Laurenta, gdy fotograf miał zaledwie 23 lata – ugruntowało jego reputację jako jednego z najbardziej oryginalnych spojrzeń fotograficznych naszej ery.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"1\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e Ponad trzydzieści lat później Halard wciąż pobudza naszą wyobraźnię swoimi zapierającymi dech w piersiach zdjęciami wspaniałych domów najważniejszych kreatorów gustów, artystów i projektantów XX wieku. Wśród nich znaleźli się: Rick Owens (Paryż), Dries van Noten (Belgia), Manolo Blanik (Anglia), dom Giorgio Morandiego (Włochy), De Menil House (Houston), dom Mai Hoffmann (Arles), Miquel Barceló (Hiszpania), apartament Saula Leitera (Nowy Jork), Glasgow School of Art projektu Mackintosha, Rafael w Watykanie, Donald Judd (Marfa) oraz John Richardson (Nowy Jork). Wiele z tych fotografii zostało po raz pierwszy opublikowanych na łamach „Vogue” oraz „House and Garden”, jednak wiele innych ukazuje się w tej publikacji po raz pierwszy. Podobnie jak jego pierwsza książka, „François Halard: A Visual Education”, ten kolejny tom stanie się pożądanym i niezastąpionym źródłem wizualnych inspiracji dla wszystkich miłośników stylu wnętrzarskiego.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49098497982796,"sku":"","price":449.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/francois_white.png?v=1732456802"},{"product_id":"get-your-shit-together","title":"Get Your Shit Together","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e„\u003cstrong\u003eGet Your Shit Together\u003c\/strong\u003e” to pierwsza książka prezentująca najnowsze, kolorowe prace brytyjskiego artysty Davida Shrigleya. Publikacja celebruje absurdalną, beznamiętną wrażliwość twórcy, wyrażoną zarówno poprzez jego charakterystyczny styl rysowania, jak i towarzyszące mu teksty. Album podzielono na rozdziały o tytułach takich jak: Głupota, Nonsens, Brud, Strach, Paranoja, Miłość oraz Samooszukiwanie się, dzięki czemu kolekcja ta z pewnością zachwyci zarówno oddanych fanów Shrigleya, jak i osoby, które dopiero odkrywają jego twórczość. Jest to jak dotąd największy formatowo tom poświęcony płodnej pracy artysty, wzbogacony o takie detale jak tasiemka z wydrukowanym jednym z jego ciętych powiedzeń oraz liczne odręczne, humorystyczne eseje.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49098502046028,"sku":"","price":169.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/getyour_white.png?v=1732457802"},{"product_id":"monet-rothko","title":"Monet \/ Rothko","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThis comparison of the works of Monet and Rothko provides exhilarating new insight on these pioneers of abstraction and masters of color.Recent research on late impressionism has highlighted the surprising correspondences between the work of impressionist paragon Claude Monet and that of abstract painters such as Mark Rothko.This book offers an unprecedented dialogue between the paintings of Monet and Rothko, two artists who explored the frontiers of abstraction. It explores the uncanny similarities between their works, painted almost half a century apart, as well as the significance of the differences between the master artists’ styles. Monet conveyed the immediacy of his impressions of nature, while Rothko plunged the viewer into the depths of colors that he superimposed and interwove.And yet this book—originally conceived to accompany an exhibition at the Musée des Impressionnismes Giverny and illustrated with sixty chromatically organized reproductions—reveals an undeniable relationship between their pictorial universes, challenging the viewer’s perception of abstraction and modernity. This confrontation, contextualized through the analysis of renowned critics, sheds new light on the oeuvre of two of the greatest masters of painting and offers fresh insight into the essence of what makes their works so inherently original.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49098539630924,"sku":"","price":199.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/monetrothko_white.png?v=1732457908"},{"product_id":"mousganistan","title":"Mousganistan","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e• A journey into Mous Lamrabat's joyous multicultural world\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e• The first book of the acclaimed Moroccan\/Belgian photographer\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e• Encompassing both his iconic fashion imagery and personal work, an oeuvre of more than 15 years\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e• An object of beauty - bound in linen with a glued-in image\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"I try to create a parallel world where my own aesthetics are there, but with traditional garments.\" — Mous Lamrabat in The Guardian \"If there was a trifecta of Mous’s personal passions and pillars to his practice, it would be the power of women, the senselessness of racism, and the beauty of Africa.\" — Vogue Arabia ?Mousganistan is the first book of the acclaimed Moroccan-born, Belgium-raised artist Mous Lamrabat, encompassing a body of work that has been more than five years in the making. Mousganistan is a celebration of love and freedom, and in-between territory in which opposites collide and create beauty and abundance, new connections and dialogues in a visually thought-provoking and at times confronting way. Encompassing his iconic fashion imagery and personal work, Mousganistan is a journey into the artist’s diasporic life, a joyous and yet intensely sharp portrait of the contact space between cultures, symbols, religions, capitalism and survival. By challenging our expectations of what cultures are, and how they should be portrayed, his images create a space for love, compassion and understanding - allowing us to imagine a possible, different world.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49098549625164,"sku":"","price":229.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/mousganistan_white.png?v=1732457941"},{"product_id":"yayoi-kusama-1","title":"Yayoi Kusama","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eZaktualizowane wydanie uznanej monografii, celebrujące jedną z najbardziej ikonicznych i rewolucyjnych artystek naszych czasów.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e„Yayoi Kusama wykroczyła poza świat sztuki, stając się stałym elementem kultury popularnej, stając w jednym szeregu z Andym Warholem, Davidem Hockneyem i Keithem Haringiem”. – The New York Times\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eKusama cieszy się międzynarodowym uznaniem dzięki swoim przełomowym pracom poruszającym tematy takie jak nieskończoność, autowizerunek, seksualność oraz kompulsywna powtarzalność. Znana postać nowojorskiej sceny lat 60., w swojej późniejszej twórczości Kusama łączyła psychodelię i popkulturę z multiplikacją wzorów, co często owocowało partycypacyjnymi instalacjami oraz cyklami malarskimi. To przejrzane i rozszerzone wydanie monografii z 2000 roku – uznawanej za jedno z najbardziej kompleksowych opracowań jej dorobku – zostało wzbogacone o esej Catherine Taft oraz zbiór nowych wierszy samej artystki.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49098564174156,"sku":"","price":249.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/kusama3_white.png?v=1732458219"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-the-iconic-work","title":"Jean-Michel Basquiat: The Iconic Work (coming soon)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe artist’s most inspired works in one volume.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJean-Michel Basquiat—artist and art world provocateur—took New York City by storm with his powerful and complex works that relentlessly engaged with charged sociopolitical issues, including race, police brutality, and structural inequity. In this important volume, devoted to an exhibition at the Brant Foundation in their newly opened Manhattan outpost featuring the artist’s key works, Basquiat’s art returns to its East Village roots, contextualized for the first time in decades in the very neighborhood that served as one of his greatest inspirations.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDieter Buchhart, noted Basquiat scholar and curator, brings together one hundred of the artist’s most important works, focusing on the best examples of the many subjects that informed Basquiat’s work, from jazz, anatomy, sports figures, comics, classical literature, the African diaspora, and art history. The exhibition partially restages three of the artist’s critical early shows, including an exhibition of the artist’s paintings and drawings of heads at Robert Miller Gallery; his most important canvases from Gagosian Gallery’s 1982 show in Los Angeles; and Basquiat’s solo show at Fun Gallery in the East Village. Buchhart also considers in-depth the artist’s so-called stretcher bar paintings, in which the normally hidden wooden supports for stretched canvases are exposed, works that have yet to be explored at length by scholars. In so doing, Buchhart offers a critical assessment of the enduring importance and legacy of the artist’s work.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49098703012172,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/jean-michel-basquiat-the-iconic-work_0.jpg?v=1732460771"},{"product_id":"kaws-warhol","title":"KAWS + Warhol","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eNigdy wcześniej niepublikowane spojrzenie na uderzające paralele tematyczne między KAWS-em a Andym Warholem,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e dwoma z najbardziej kultowych artystów naszych czasów.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eJako uznani twórcy czerpiący z kultury popularnej,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e KAWS i Andy Warhol są znani z tworzenia sztuki przystępnej również poza granicami tradycyjnego świata artystycznego.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Choć na pierwszy rzut oka prace obu artystów często wydają się radosne i pełne celebracji,\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e pod powierzchnią łączą je mroczne wątki:\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e tragedia jako spektakl oraz medytacje nad śmiercią i umieraniem.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e Zestawienie tych dwóch odważnych dorobków sprawia,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e że to powiązanie staje się wyraźne i zyskuje wielką moc.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cspan\u003eKsiążka ta rzuca światło na artystyczny punkt styku KAWS-a i Warhola,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e prezentując ich podejście do tematów śmierci i katastrofy,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e reklamy,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e nostalgii,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e abstrakcji,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e czaszek oraz autoportretu.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Publikacja towarzyszy dużej wystawie w The Andy Warhol Museum,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e która będzie prezentowana na całym świecie,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e i przedstawia najbardziej charakterystyczne oraz analogiczne dzieła dwóch najpopularniejszych artystów wszech czasów.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49098709401932,"sku":"","price":299.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/kAWS2.001.png?v=1767735718"},{"product_id":"mark-rothko-paintings-on-paper","title":"Mark Rothko: Paintings on Paper","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMark Rothko (1903–1970) słynie ze swoich monumentalnych obrazów abstrakcyjnych na płótnie; radość, rozpacz, ekstaza i tragedia to główne motywy, które starał się wyrazić w swoich pełnych światła dziełach. \u003cspan class=\"citation-94 citation-end-94\"\u003eMimo wielkiej sławy artysty, niewiele osób wie, że w ciągu swojej kariery stworzył on również ponad 1000 obrazów na papierze.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"1\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"citation-93 citation-end-93\"\u003eRothko nie traktował ich jako szkiców przygotowawczych, lecz jako pełnoprawne, gotowe dzieła malarskie.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"2\"\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"citation-93 citation-end-93\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan class=\"citation-92 citation-end-92\"\u003eTe niezwykłe prace obejmują zarówno wczesne tematy figuratywne i kompozycje surrealistyczne, jak i prostokątne pola o miękkich krawędziach, często realizowane w monumentalnej skali, z których malarz jest najbardziej znany.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"3\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e Dzieła te rzucają wyzwanie naszym oczekiwaniom dotyczącym definicji malarstwa, a także powszechnym wyobrażeniom o samym Rothce i jego drodze zawodowej. W tym pięknie ilustrowanym tomie Adam Greenhalgh śledzi rolę, jaką te prace odegrały w odbiorze twórczości artysty, jego reputacji i sukcesie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"citation-93 citation-end-93\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan class=\"citation-91 citation-end-91\"\u003eKsiążka towarzyszy pierwszej od czterdziestu lat dużej wystawie poświęconej pracom Rothki na papierze i gromadzi blisko sto świetlistych, rzadko wystawianych przykładów.\u003csup class=\"superscript\" data-turn-source-index=\"4\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e Opierając się na gruntownych badaniach przeprowadzonych przez Greenhalgha i jego zespół na potrzeby katalogu raisonné prac na papierze, ta ważna publikacja pozwala na nowo docenić ten mniej znany aspekt działalności artystycznej mistrza.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49098712351052,"sku":"","price":209.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/mark.001.png?v=1767736560"},{"product_id":"patti-smith-before-easter-after-coming-soon","title":"Patti Smith: Before Easter After (coming soon)","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eA new trade publication of Before Easter After, originally published in a limited edition at $1,000.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHundreds of rarely seen images by legendary photographer Lynn Goldsmith offer an intimate portrait of rock ’n’ roll icon Patti Smith during a transformative moment in her career. Images of Smith performing on stage combine with candid behind-the-scenes photographs and striking studio shoots to create a deeply personal look at the singer during her rise to fame. The photographs include Smith’s life-changing accident while on tour in 1977 and the aftermath, as well as closeup, empathetic portraits that reveal Smith’s self-assurance, her defiance of cultural norms, and her effortless poise. This poignant visual narrative is punctuated throughout by Smith’s original poetry and song lyrics.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThis book is both a glimpse into a fabled time in music history, documenting a young artist creating what turned out to be a revolutionary work, as well as a celebration of an enduring partnership between two close friends who continue to be creative collaborators to this day.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49098941399372,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/patti-smith-before-easter-after_0.jpg?v=1732466135"},{"product_id":"acne-paper-book","title":"Acne Paper Book","description":"\u003cp id=\"p-rc_a602d77704da7d78-38\" data-path-to-node=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"citation-64 citation-end-64\"\u003eKsiążka \u003cstrong\u003eACNE PAPER BOOK\u003c\/strong\u003e stanowi celebrację najlepszych prac z archiwum magazynu, wzbogaconą o nowe eseje autorstwa Sarah Mower, Vince’a Alettiego i Robina Muira, napisane specjalnie z myślą o tej luksusowo wydanej, 568-stronicowej edycji.\u003csup data-turn-source-index=\"1\" class=\"superscript\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"citation-63 citation-end-63\"\u003eProwadzona przez ponadczasowy motyw przewodni, zgłębiany za pomocą fotografii, sztuki, literatury i twórczego pisania, publikacja Acne Paper prezentuje dorobek wybitnych twórców różnych pokoleń, od lat budząc podziw swoją elegancką oprawą graficzną i najwyższą jakością druku.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"citation-63 citation-end-63\"\u003e\u003csup data-turn-source-index=\"2\" class=\"superscript\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"citation-62 citation-end-62 interactive-span-hovered\"\u003eAlbum zawiera dzieła legendarnych fotografów, takich jak David Bailey, Saul Leiter, Sarah Moon, Snowdon, Irving Penn czy Paolo Roversi, a także uznanych twórców wizualnych młodszego pokolenia, wśród których znaleźli się m.in.\u003csup data-turn-source-index=\"3\" class=\"superscript\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e Roe Ethridge, Jamie Hawkesworth, Julia Hetta, Viviane Sassen i Sølve Sundsbø. Pod redakcją Thomasa Perssona – redaktora naczelnego i dyrektora kreatywnego Acne Paper – książka oferuje wywiady oraz teksty autorstwa takich ikon jak Azzedine Alaïa, Isabelle Huppert, Alejandro Jodorowsky, Kim Jones, David Lynch, Malcolm McLaren, Arthur Mitchell, Glenn O’Brien, Hans Ulrich Obrist, Tilda Swinton czy Gillian Wearing. \u003cspan class=\"citation-61 citation-end-61\"\u003eOkładkę oraz otwierające portfolio przygotował Christopher Smith, który w charakterystycznym dla siebie stylu autoportretu przedstawił własną artystyczną interpretację Acne Paper oraz piętnastu tematów przewodnich magazynu.\u003csup data-turn-source-index=\"4\" class=\"superscript\"\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56433830134092,"sku":null,"price":420.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/acne_new.001.jpg?v=1768083329"},{"product_id":"andy-warhol-velvet-race-and-beauty","title":"Andy Warhol: Velvet Rage and Beauty","description":"\u003cp data-start=\"235\" data-end=\"393\"\u003e\u003cstrong data-start=\"235\" data-end=\"274\"\u003eAndy Warhol: Velvet Rage and Beauty\u003c\/strong\u003e ukazuje nieustanne dążenie Andy’ego Warhola do ideału piękna - widoczne w zbiorze prac zebranych tu po raz pierwszy.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"395\" data-end=\"893\"\u003eAndy Warhol jest jednym z najbardziej znanych i komentowanych artystów XX wieku. Choć to jego przedstawienia produktów konsumpcyjnych i celebrytów przyniosły mu światową sławę, przez całą jego twórczość - od końca lat czterdziestych aż do przedwczesnej śmierci w 1987 roku - przewija się wyraźny, konsekwentny wątek. W latach osiemdziesiątych Warhol intensywnie poszukiwał sposobów wizualizacji ideału piękna, a w szczególności piękna męskiego, nadając formę i trwałość obrazom własnych pragnień.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"895\" data-end=\"1355\"\u003eOd wczesnych rysunków liniowych i techniki „blotted line”, przez screen testy i eksperymenty filmowe lat sześćdziesiątych, obrazy torsów z lat siedemdziesiątych, aż po współpracę z Jean-Michelem Basquiatem - twórczość Warhola cechuje ciągłe poszukiwanie wyrazu dla ideału męskiego piękna. Za życia artysty wiele z tych prac uznawano za nieodpowiednie, niemoralne, dewiacyjne, a nawet pornograficzne, przez co bywały zakazane i rzadko prezentowane publicznie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1357\" data-end=\"1777\"\u003ePublikacja towarzysząca wystawie w Neue Nationalgalerie po raz pierwszy przedstawia szeroki przegląd dzieł skupionych wokół tego centralnego, tematycznego aspektu twórczości Warhola, ukazując artystę, który za życia nigdy nie doświadczył pełnego „coming outu”. Warhol zmarł w wieku 58 lat, pozostawiając po sobie niezwykle złożony i wpływowy dorobek, który dopiero dziś może być w pełni otwarcie odczytywany i doceniany.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eENG:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong data-start=\"173\" data-end=\"305\"\u003eAndy Warhol’s continuous pursuit of ideal beauty - visible in a body of his work that is brought here together for the first time.\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"305\" data-end=\"308\"\u003eAndy Warhol is arguably one of the most widely known and discussed artists of the twentieth century. While his depictions of consumer products and celebrities led him to become household famous, there is a red thread throughout his career, starting even in the late forties until his untimely death in 1987. In the eighties Warhol was continuously searching to visualize an ideal of beauty, male beauty, finding form and creating lasting images of what he desired. He visualized and therefore eternalized this continuous pursuit of ideal beauty. From the early line and blotted line drawings to his screen tests and moving image experiments in the sixties, the torso paintings in the seventies through his collaborations with Jean-Michel Basquiat, there is a continuous search to express an ideal of male beauty. During his lifetime these works were either considered inappropriate, immoral, deviant or even pornographic and therefore illegal. Many of these works never received the public exposure and recognition that they deserve. Neue Nationalgalerie is for the first time putting together a large survey focusing on this thematic and central aspect throughout Warhol’s different production phases and stages of career. This publication offers an insight into a Warhol, that during his lifetime never had a real “coming-out”. Warhol died in 1987 at the age of only 58. He left behind an incredibly complex and influential body of work, which during his lifetime never experienced the open acceptance that we now have to look at these specific bodies of work.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56437972336972,"sku":null,"price":249.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/andy.001.png?v=1767734525"},{"product_id":"the-plant-issue-24","title":"The Plant Issue N°24","description":"\u003cdiv\u003e\u003ci\u003eInsects buzzing, birds tweeting, the sound of your breath.\u003c\/i\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eW tym wydaniu wystąpili: Saskia De Brauw, Angela Hill, Alexandra Gordienko, Rainer Judd, Blommers \u0026amp; Schumm, Ferdi Sibbel, Adrianna Glaviano, Osma Harvilahti, Matthew McLean, Martyn Cross, Martin Bruno, Jonathan Monk, Olga Prader, Clara Balzary, Bruno Amadi, Jeremy Liebman, Marcelo Gomes, Jo Metson Scott, Olga de la Iglesia, Annelie Brujin, Gemma Janes, Takuhito Kawashima, Deo Suveera i Pamela Dimitrov, AiHeMei, TIWA Select, Stella Berkofsky, Matthew McLean, Rosy Head, Alex McIntosh, Frederik Bille Brahe, François Gravel... i wielu innych!\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eOKŁADKA: „Nothing World” autorstwa AiHeMei.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56438248177996,"sku":null,"price":179.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/plant.001.png?v=1767737083"},{"product_id":"i-am-the-jug-you-are-the-glass-david-shrigley","title":"I Am The Jug You are The Glass - David Shrigley","description":"\u003cdiv class=\"rte clearfix\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"container\"\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" aria-busy=\"false\" aria-live=\"polite\" id=\"model-response-message-contentr_9bbb0fbf4114e64e\" class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color preserve-whitespaces-in-response\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003e„\u003cstrong\u003eI Am The Jug You Are The Glass\u003c\/strong\u003e” to kolekcja 316 rysunków i 28 wierszy, które stanowią głęboką refleksję nad kondycją ludzką, śmiertelnością i społeczeństwem. Książka została podzielona na osiem rozdziałów, z których każdy poświęcony jest innemu tematowi. Publikację otwierają „Pytania”, by następnie przeprowadzić czytelnika przez zagadnienia takie jak „Zachowanie”, „Porządek naturalny” czy „Dolegliwości”, i ostatecznie zwieńczyć całość pozytywnym akcentem w sekcjach „Podziękowania” oraz „Odpowiedzi”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eChoć album gromadzi prace z ostatnich czterech lat, większość z nich powstała w okresach lockdownu w 2020 i 2021 roku. W ich treści nieuchronnie pobrzmiewa echo trwającej wówczas pandemii, która stała się tłem dla twórczości artysty. Dla Davida Shrigleya był to czas niezwykle płodny, ale też naznaczony silnym, wszechobecnym niepokojem. Sam proces tworzenia rysunków stał się dla niego formą terapii. Jak przyznaje autor: „Tworzenie tych rysunków sprawiało, że czułem się lepiej, więc w całym tym lęku i niepokoju jest jednak coś pozytywnego”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eDavid Shrigley tworzy książki od momentu ukończenia szkoły artystycznej w 1991 roku. W czasach przed upowszechnieniem internetu to właśnie książka była dla niego pierwotnym medium, za pośrednictwem którego dzielił się swoją twórczością ze światem. Jako absolwent z ograniczonymi funduszami odkrył, że rysunek pozwala mu wyrazić wszystko, co istotne, bez konieczności posiadania dużych nakładów finansowych czy własnej pracowni. „Naprawdę lubię formę książki, jest niezwykle przystępna. Każdy wie, jak z niej korzystać, nikt nie czuje się nią onieśmielony – zwłaszcza gdy jest to książka pełna zabawnych rysunków”.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!----\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56485281956172,"sku":null,"price":129.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/JUG_cover.001.png?v=1768346520"},{"product_id":"the-italian-interiors-of-elsa-peretti","title":"The Italian Interiors of Elsa Peretti","description":"\u003cblockquote data-path-to-node=\"0\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"0,0\"\u003e„Z widokiem na nierealny krajobraz, gdzie morze i niebo zlewają się w jedno. Saraceńska wieża Elsy wznosi się potężnie pośród zarośli... W oddali, aż po horyzont, ciągnie się łańcuch kolejnych saraceńskich wież”. - Dominique Nabokov\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eAlbum \u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"30\"\u003eThe Italian Interiors of Elsa Peretti\u003c\/i\u003e zabiera nas w podróż po dwóch wspaniałych domach zmarłej artystki, której projekty całkowicie odmieniły oblicze biżuterii w XX wieku, a do dziś są noszone przez największe gwiazdy na całym świecie. Eteryczne fotografie Estelle Hananii, doskonale chwytające terakotowy blask tych przestrzeni, wprowadzają nas w dzikie otoczenie Torre Avoltore - górującej rezydencji w Porto Ercole – i zapraszają do odpoczynku w majestatycznym Rzymie, w którym Elsa dorastała.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eWstępny esej autorstwa wieloletniego współpracownika, Stefano Palumbo, skupia się na twórczej relacji Elsy z architektem i projektantem Lorenzo Mongiardino, a krótka relacja fotografki Dominique Nabokov zamyka książkę wspomnieniem z jej wizyty w wieży w 2001 roku. Publikacja, zrealizowana w ścisłej współpracy z Fundacją Nando i Elsy Peretti, jest pierwszą książką poświęconą wyłącznie włoskim wnętrzom i domom projektantki, oferując niezwykły wgląd w przestrzenie na co dzień niedostępne dla publiczności. Rzymski apartament, wciąż wypełniony osobistą kolekcją ubrań i dzieł sztuki Elsy, został sfotografowany na dzień przed jego sprzedażą. Sprawia to, że te unikalne zdjęcia są ostatnim zapisem tego, jak artystka przeniosła swoją niezwykłą wrażliwość do własnego, prywatnego świata.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56486896533836,"sku":null,"price":249.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/CASADALIiELSA.001.png?v=1768385793"},{"product_id":"larry-stanton-think-of-me-when-it-thunders","title":"Larry Stanton: Think of Me When It Thunders","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLarry Stanton: Think Of Me When It Thunders\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003e„Portrecista jest obserwatorem ludzi; jego postawy i uczucia odzwierciedlają się w jego obserwacjach, a zazwyczaj to właśnie zainteresowanie osobowością skłania do badania twarzy. Inne aspekty osobowości uwidaczniają się w ciele - postawie, sposobie poruszania się itd. - ale to twarz zdradza najwięcej. Ludzie sami kształtują swoje twarze, a Larry wiedział o tym instynktownie”. - David Hockney\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003ePod redakcją Fabio Chersticha i Arthura Lamberta, album \u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"56\"\u003eLarry Stanton: Think of Me When It Thunders\u003c\/i\u003e to hołd złożony kolejnemu artyście, który odszedł, zanim zdążył w pełni zaznaczyć swoją obecność w świecie sztuki. Jest to jak dotąd najbardziej wyczerpująca publikacja poświęcona życiu i twórczości Stantona.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eZbiór ten obejmuje 139 dzieł, z których wiele to portrety chłopców spotkanych podczas nocnych wyjść, a także wizerunki przyjaciół i rodziny oraz obszerna kolekcja autoportretów. Całość wzbogacają niepublikowane wcześniej materiały archiwalne, ukazujące najbliższe otoczenie twórcy. Dzięki tekstom autorstwa Chersticha, Lamberta, Hockneya, Geldzahlera i innych, wydawnictwo to łączy w sobie cechy wyjątkowego albumu o sztuce i głęboko osobistej historii. To poruszające zestawienie twarzy i imion, które ukształtowały unikalny świat Stantona.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56487597900108,"sku":null,"price":239.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/AP.001.png?v=1768386779"},{"product_id":"reza-shafahi-the-diary-of-a-gambler","title":"Reza Shafahi, the Diary of a Gambler","description":"\u003cp class=\"center medium\"\u003e\u003cstrong\u003eReza Shafahi, the Diary of a Gambler: New York City exhibition and book launch\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003eIrański artysta Reza Shafahi (ur. 1940) rozpoczął swoją artystyczną drogę dopiero po siedemdziesiątce. Wcześniejsze dekady życia spędził w dużej mierze z dala od rodziny, zmagając się z uzależnieniem od hazardu. Sztuka stała się dla niego drogą wyjścia i wybawieniem, gdy jego syn – również artysta, Mamali Shafahi – zachęcił go do regularnych, codziennych ćwiczeń w rysowaniu. Teraz, po raz pierwszy, tak bogaty wybór prac Rezy został zebrany w jednym, wyjątkowym tomie, stanowiąc wspaniałe podsumowanie całego przekroju jego twórczości. Publikacja „Reza Shafahi, The Diary of a Gambler”, pod redakcją Jiny Khayyer, prezentuje dzieła wyselekcjonowane wspólnie przez Mamaliego oraz Tony'ego Coxa, założyciela Club Rhubarb w Nowym Jorku, gdzie w 2019 roku odbyła się pierwsza solowa wystawa artysty.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003eMagazyn \u003ci data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"8\"\u003eApartamento\u003c\/i\u003e jako pierwszy przybliżył urzekającą historię Rezy w swoim 29. numerze, a obecny album wzbogacono o pierwszoosobową adaptację oryginalnego wywiadu przeprowadzonego przez Khayyer. Na kartach książki znajdziemy również klasyczne wiersze Rumiego, Omara Chajjama i Saadiego, a także utwory bardziej współczesnej poetki Forugh Farrochzad. Wiersze te, będące wyraźną inspiracją dla tętniących życiem i zmysłowych dzieł Rezy, zaprezentowano tu zarówno w oryginalnym języku farsi, jak i w angielskim tłumaczeniu. Całości dopełniają teksty, których autorami są Mamali, Tony Cox, Michael Bullock i Martha Kirszenbaum. Nadają one szerszy kontekst fascynującej podróży artystycznej Rezy, wprowadzając czytelnika w niezwykły świat, który – jak pięknie podsumowuje to Kirszenbaum – emanuje „odrobiną blasku i delikatności”.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56488065696076,"sku":null,"price":239.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/REZA.001.png?v=1768387663"},{"product_id":"tokyo-style-kyoichi-tsuzuki","title":"Tokyo Style, Kyoichi Tsuzuki","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTokyo Style,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eKyoichi Tsuzuki\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cblockquote data-path-to-node=\"2\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2,0\"\u003e„Nie miałem wyboru, musiałem kupić swój pierwszy aparat wielkoformatowy. A ponieważ nie miałem samochodu, zamontowałem sprzęt na podnóżku mojego skutera i jeździłem z nim po Tokio przez ponad dwa lata. To był mój początek jako fotografa i wydaje się niemal małym cudem, że ponad 30 lat po pierwotnej publikacji, wydawnictwo Apartamento wydaje nową wersję \u003ci data-index-in-node=\"355\" data-path-to-node=\"2,0\"\u003eTokyo Style\u003c\/i\u003e”. — Kyoichi Tsuzuki\u003c\/p\u003e\n\u003c\/blockquote\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003ePonad trzy dekady po pierwszej publikacji, to nowe wydanie \u003ci data-index-in-node=\"59\" data-path-to-node=\"3\"\u003eTokyo Style\u003c\/i\u003e wskrzesza kultowy klasyk i stanowi prawdziwy rarytas dla kolekcjonerów. Ponadczasowe fotografie Kyoichiego Tsuzukiego oferują intymne spojrzenie na tokijskie mieszkania – ukazując je takimi, jakimi są naprawdę zamieszkiwane. Całość zaprezentowano w odświeżonej szacie graficznej, która zachowuje jednak oryginalny, obszerny format książki. Wybór kultowych zdjęć z albumu wieńczy nowe posłowie autorstwa Kyoichiego, zgłębiające nostalgię wywołaną jego twórczością, która doskonale uwiecznia analogowy świat pełen bogatej autoekspresji. Przedmowa napisana przez pisarza Barry'ego Yourgrau, wieloletniego przyjaciela artysty, stanowi refleksję nad „niechlujnymi i niesamowicie zagraconymi” tokijskimi kryjówkami, wypełnionymi dosłownie wszystkim – „od tego, co sprośne, przez to, co dziwaczne i ekscentryczne, aż po \u003ci data-index-in-node=\"884\" data-path-to-node=\"3\"\u003ekawaii\u003c\/i\u003e (czyli po japońsku 'urocze')”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eAlbum \u003ci data-index-in-node=\"6\" data-path-to-node=\"4\"\u003eTokyo Style\u003c\/i\u003e zaprasza czytelników do odkrycia codziennej rutyny jednej z największych metropolii świata, dając nam jednocześnie inspirację do tego, jak moglibyśmy żyć w głębszym kontakcie z samymi sobą i naszą społecznością. „Usiądź wygodnie” – zachęca Kyoichi. „Ten styl życia wcale nie jest taki zły”.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56489128427852,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/TOKYO_style_cover.001.png?v=1768389465"},{"product_id":"picasso-tete-a-tete","title":"Picasso: Tete-a-Tete","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"2\" data-index-in-node=\"0\"\u003ePicasso: Tête-à-Tête\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eAlbum został wydany z okazji wystawy \u003ci data-path-to-node=\"3\" data-index-in-node=\"51\"\u003ePicasso: Tête-à-Tête\u003c\/i\u003e w nowojorskiej galerii Gagosian przy Madison Avenue, zorganizowanej we współpracy z córką artysty, Palomą Picasso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003ePublikacja opiera się w dużej mierze na prywatnych zbiorach ze spuścizny artysty i prezentuje ponad sześćdziesiąt rzadko pokazywanych obrazów, rzeźb oraz rysunków, obejmujących niemal całą jego karierę – od 1896 do 1972 roku. Czerpiąc inspirację z niechronologicznego układu, jaki sam Picasso zastosował podczas swojej pierwszej retrospektywy w 1932 roku, dzieła z różnych dekad wchodzą tu ze sobą w fascynujący dialog. Taki zabieg zachęca czytelnika do odkrywania nowych, osobistych powiązań i ciągłości w sztuce mistrza.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003eKatalog jest bogato ilustrowany i zawiera kolorowe reprodukcje wszystkich prac z wystawy, wzbogacone o piękne zbliżenia detali oraz obszerne fotografie z samej ekspozycji. Publikacja skrywa również unikalne materiały archiwalne, ukazujące samego artystę oraz wnętrza jego pracowni. Wartość merytoryczną albumu podnoszą wyjątkowe teksty, w tym wprowadzenie autorstwa Larry'ego Gagosiana oraz zapis rozmowy Palomy Picasso z artystą Peterem Doigiem, w której omawiają inspiracje stojące za wystawą i wspominają twórcze życie jej ojca. Całość dopełnia esej \u003ci data-path-to-node=\"5\" data-index-in-node=\"553\"\u003e„Hanging with Picasso”\u003c\/i\u003e Michaela Cary'ego, będący refleksją nad niezwykłą różnorodnością praktyki artystycznej twórcy, a także tłumaczenie historycznej rozmowy z 1932 roku między Picassem a krytykiem sztuki, E. Tériade.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003eKsiążka posiada twardą oprawę z płótna i jest zamknięta w eleganckim etui ochronnym. Pudełko zdobią reprodukcje obrazu \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"134\"\u003eFillette jouant avec une voiture (Paloma fond rouge)\u003c\/i\u003e z 1951 roku oraz rzeźby \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"211\"\u003ePetite fille sautant à la corde\u003c\/i\u003e z 1950 roku.\u003c\/p\u003e","brand":"SMELL OF PAPER","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56532896448844,"sku":null,"price":399.0,"currency_code":"PLN","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0852\/9979\/0156\/files\/PicassoTete-a-Tete.001_374d96ae-cb1d-4faf-8047-9fe8fb771436.png?v=1768942207"}],"url":"https:\/\/smellofpaper.com\/en\/collections\/art.oembed?page=2","provider":"SMELL OF PAPER","version":"1.0","type":"link"}