Andy Warhol: Velvet Rage and Beauty

Andy Warhol: Velvet Rage and Beauty ukazuje nieustanne dążenie Andy’ego Warhola do ideału piękna - widoczne w zbiorze prac zebranych tu po raz pierwszy.

Andy Warhol jest jednym z najbardziej znanych i komentowanych artystów XX wieku. Choć to jego przedstawienia produktów konsumpcyjnych i celebrytów przyniosły mu światową sławę, przez całą jego twórczość - od końca lat czterdziestych aż do przedwczesnej śmierci w 1987 roku - przewija się wyraźny, konsekwentny wątek. W latach osiemdziesiątych Warhol intensywnie poszukiwał sposobów wizualizacji ideału piękna, a w szczególności piękna męskiego, nadając formę i trwałość obrazom własnych pragnień.

Od wczesnych rysunków liniowych i techniki „blotted line”, przez screen testy i eksperymenty filmowe lat sześćdziesiątych, obrazy torsów z lat siedemdziesiątych, aż po współpracę z Jean-Michelem Basquiatem - twórczość Warhola cechuje ciągłe poszukiwanie wyrazu dla ideału męskiego piękna. Za życia artysty wiele z tych prac uznawano za nieodpowiednie, niemoralne, dewiacyjne, a nawet pornograficzne, przez co bywały zakazane i rzadko prezentowane publicznie.

Publikacja towarzysząca wystawie w Neue Nationalgalerie po raz pierwszy przedstawia szeroki przegląd dzieł skupionych wokół tego centralnego, tematycznego aspektu twórczości Warhola, ukazując artystę, który za życia nigdy nie doświadczył pełnego „coming outu”. Warhol zmarł w wieku 58 lat, pozostawiając po sobie niezwykle złożony i wpływowy dorobek, który dopiero dziś może być w pełni otwarcie odczytywany i doceniany.

ENG:

Andy Warhol’s continuous pursuit of ideal beauty - visible in a body of his work that is brought here together for the first time.
Andy Warhol is arguably one of the most widely known and discussed artists of the twentieth century. While his depictions of consumer products and celebrities led him to become household famous, there is a red thread throughout his career, starting even in the late forties until his untimely death in 1987. In the eighties Warhol was continuously searching to visualize an ideal of beauty, male beauty, finding form and creating lasting images of what he desired. He visualized and therefore eternalized this continuous pursuit of ideal beauty. From the early line and blotted line drawings to his screen tests and moving image experiments in the sixties, the torso paintings in the seventies through his collaborations with Jean-Michel Basquiat, there is a continuous search to express an ideal of male beauty. During his lifetime these works were either considered inappropriate, immoral, deviant or even pornographic and therefore illegal. Many of these works never received the public exposure and recognition that they deserve. Neue Nationalgalerie is for the first time putting together a large survey focusing on this thematic and central aspect throughout Warhol’s different production phases and stages of career. This publication offers an insight into a Warhol, that during his lifetime never had a real “coming-out”. Warhol died in 1987 at the age of only 58. He left behind an incredibly complex and influential body of work, which during his lifetime never experienced the open acceptance that we now have to look at these specific bodies of work.